Artistas
Lucia Ronchetti (Compositora)
Lucia Ronchetti es una compositora que se siente más una trabajadora que una artista. Trabaja ocho horas diarias en su música comenzando muy temprano de madrugada, en una total dedicación y comenta:
«para mí, escribir música requiere soledad, silencio y concentración».
Involucrada en proyectos de teatro musical en forma de concierto o para un conjunto muy pequeño, cada uno de sus proyectos está relacionado con recursos extra-musicales, buscando una dimensión teórica, que pueda expresarse mediante el sonido en sí y a través del ritual interno de la actuación.
Ronchetti también es una lectora, rodeado de lectores:
«amigos que me sugieren qué leer y que también son grandes lectores y esto genera muchos proyectos; en realidad más de lo que podría imaginar en forma de partitura».
Ha tenido una formación clásica muy larga, que va desde la música antigua hasta Palestrina, Monteverdi, Gesualdo y Verdi, así que está profundamente influenciada por este tipo de raíces musicales "italianas", como ella dice
Imagina continuamente paisajes sonoros, durante las muchas horas que pasa en su escritorio todos los días:
«me capturan los conglomerados de sonido que trato de transformar en música escrita, la mayoría de las veces sin un verdadero éxito: son demasiado bellas y fantasmales para convertirse en páginas de una partitura, pero sigo intentándolo. Son entidades nebulosas, océanos complejos de sonido metamórfico y coloreado»
Cuando hablamos de silencio nos comenta:
«el silencio siempre muestra una presencia sonora subliminal y delicada. Pasé toda mi juventud estudiando en bibliotecas romanas muy antiguas y aprendí que el silencio no existe: el entorno (las bibliotecas mismas y los palacios, especialmente los antiguos palacios romanos) siempre producen sonidos sutiles y complejos y tienen una armonía acústica interior».
Tiene como compositores de referencia a Bruno Maderna, Luciano Berio, Georg Friedrich Haas y sus maestros Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey y Tristan Murail.
La música de Lucia Ronchetti es completamente libre para caminar a través de las estratificaciones de la historia de la música. Su paleta compositiva incluye cada técnica y recurso tímbrico del pasado y del presente: y nos comenta que a veces también es difícil para ella comprender sui posición en la escena musical contemporánea.
Para Lucia componer es capturar en sus páginas su imaginación sonora:
«Trabajo muy duro y durante mucho tiempo en el proyecto dramatúrgico, a veces solo, si puedo manejarlo, a veces con personas que me ayudan. Luego empiezo a desarrollar estructuras musicales en relación con la dramaturgia, buscando todos los recursos que un músico puede ofrecer, desde su técnica de interpretación hasta su presencia y la posibilidad de actuar o tocar en diferentes planes de interpretación».
Para Ronchetti la escena de la música contemporánea hoy es muy amplia y atractiva, completamente libre, fértil, creciendo en nuevas ideas y tendencias, ¡un paraíso!, comenta.
«Para mí, el concierto es en sí mismo un ritual teatral y los artistas de hoy están evolucionando y sienten que son mucho más que músicos que leen una partitura. Están involucrados en un complejo proyecto visual y acústico, produciendo impresiones y recuerdos en el público, más que nunca en el pasado.»
«para mí, escribir música requiere soledad, silencio y concentración».
Involucrada en proyectos de teatro musical en forma de concierto o para un conjunto muy pequeño, cada uno de sus proyectos está relacionado con recursos extra-musicales, buscando una dimensión teórica, que pueda expresarse mediante el sonido en sí y a través del ritual interno de la actuación.
Ronchetti también es una lectora, rodeado de lectores:
«amigos que me sugieren qué leer y que también son grandes lectores y esto genera muchos proyectos; en realidad más de lo que podría imaginar en forma de partitura».
Ha tenido una formación clásica muy larga, que va desde la música antigua hasta Palestrina, Monteverdi, Gesualdo y Verdi, así que está profundamente influenciada por este tipo de raíces musicales "italianas", como ella dice
Imagina continuamente paisajes sonoros, durante las muchas horas que pasa en su escritorio todos los días:
«me capturan los conglomerados de sonido que trato de transformar en música escrita, la mayoría de las veces sin un verdadero éxito: son demasiado bellas y fantasmales para convertirse en páginas de una partitura, pero sigo intentándolo. Son entidades nebulosas, océanos complejos de sonido metamórfico y coloreado»
Cuando hablamos de silencio nos comenta:
«el silencio siempre muestra una presencia sonora subliminal y delicada. Pasé toda mi juventud estudiando en bibliotecas romanas muy antiguas y aprendí que el silencio no existe: el entorno (las bibliotecas mismas y los palacios, especialmente los antiguos palacios romanos) siempre producen sonidos sutiles y complejos y tienen una armonía acústica interior».
Tiene como compositores de referencia a Bruno Maderna, Luciano Berio, Georg Friedrich Haas y sus maestros Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey y Tristan Murail.
La música de Lucia Ronchetti es completamente libre para caminar a través de las estratificaciones de la historia de la música. Su paleta compositiva incluye cada técnica y recurso tímbrico del pasado y del presente: y nos comenta que a veces también es difícil para ella comprender sui posición en la escena musical contemporánea.
Para Lucia componer es capturar en sus páginas su imaginación sonora:
«Trabajo muy duro y durante mucho tiempo en el proyecto dramatúrgico, a veces solo, si puedo manejarlo, a veces con personas que me ayudan. Luego empiezo a desarrollar estructuras musicales en relación con la dramaturgia, buscando todos los recursos que un músico puede ofrecer, desde su técnica de interpretación hasta su presencia y la posibilidad de actuar o tocar en diferentes planes de interpretación».
Para Ronchetti la escena de la música contemporánea hoy es muy amplia y atractiva, completamente libre, fértil, creciendo en nuevas ideas y tendencias, ¡un paraíso!, comenta.
«Para mí, el concierto es en sí mismo un ritual teatral y los artistas de hoy están evolucionando y sienten que son mucho más que músicos que leen una partitura. Están involucrados en un complejo proyecto visual y acústico, produciendo impresiones y recuerdos en el público, más que nunca en el pasado.»
Ruth Prieto para El Compositor Habla
Destacamos ...
Nueva Sección Directorio
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
