En nuestro anterior “itinerario de escucha”, al recordar las hibridaciones entre músicas relacionadas con el pop/rock y las músicas experimentales de tradición académica (tal y como se habían manifestado en festivales como Experimentaclub o en la propia obra creativa del director de esta propuesta, Javier Piñango), el nombre del barcelonés Anki Toner se repetía con insistencia. Ciertamente, la obra de este músico, comentarista y estudioso de las relaciones entre música y propiedad intelectual plantea muchas sugerencias respecto de esta cuestión, a la que pudimos referirnos extensamente en un monográfico articulado a través de un diálogo con el artista en el que escuchamos y analizamos fragmentos de su trabajo "This Is The End, Beautiful Friend" y otros proyectos anteriores, como "Superelvis", mientras reflexionamos acerca del apropiacionismo, los problemas derivados de la propiedad intelectual, la vigencia del concepto tradicional de autoría, etc.

De manera análoga, y por continuar con esta serie de referencias en cascada, uno de los artistas evocados reiteradamente en el diálogo con Anki Toner era Christian Marclay (nacido en 1955 en California, aunque inicialmente formado en Suiza), a cuyo trabajo también dedicamos, más recientemente, una edición íntegra de Ars Sonora. De este pionero del "turntablismo", que es también uno de los artistas sonoros con mayor reconocimiento internacional por parte de las instituciones y el mercado del arte, presentamos como audiciones la documentación de su instalación sonora "Footsteps", un fragmento de la performance para tres tocadiscos realizada por Marclay en el año 2000 para Roulette TV, documentación de la pieza "Record Without A Cover", las composiciones dedicadas, respectivamente, a "John Cage", a "Frederic Chopin " y a "Louis Armstrong", procedentes del disco "More Encores", y fragmentos de "Guitar Drag" y "Graffiti Composition".

Este itinerario debe concluir con el monográfico dedicado, ya en marzo de 2014, al compositor, artista sonoro y saxofonista John Oswald, nacido en Ontario (Canadá) en 1953. El programa se centró en sus "plunderphonics", una aproximación compositiva basada en la manipulación de materiales sonoros preexistentes, de procedencias muy diversas (si bien en la mayor parte de los casos su origen es la música pop-rock), de los que Oswald se apropia para crear nuevas significaciones. Escuchamos fragmentos de varios de estos trabajos de apropiacionismo, extraídos de sus "Mystery Tapes" y del disco "Plunderphinics", y también presentamos una de las vías de desarrollo de estas técnicas compositivas a través del disco "Plexure", y para concluir recordamos algunos de los artículos de la Ley de Propiedad Intelectual actualmente vigente en España, a modo de complemento de las reflexiones estéticas de John Oswald acerca de los derechos de autor y la propiedad intelectual: