Entrevista. Julio Vico coordinador del proyecto: under(the)stand: Proyecto para la difusión de la música contemporánea española, nos habla de este interesante proyecto. García Vico nos explica que under(the)stand es una atractiva y revolucionaria serie de documentales didácticos donde se emplean elementos cinematográficos y visuales para una explicación sencilla y amena de elementos técnicos complejos de música contemporánea.

1. Ruth Prieto: He visto su proyecto para la difusión de la música contemporánea española y me ha encantado: ¿Qué puede comentarnos de este proyecto?

Julio García Vico: Este proyecto surge para darle al público la oportunidad de entender la música actual. Nuestra misión es hacer ver que aunque el estilo haya cambiado, en nuestro tiempo hay igual o más genialidad y sensibilidad que en épocas anteriores. La buena acogida que está teniendo esta iniciativa demuestra que el público está realmente dispuesto e interesado en entender y disfrutar de este arte, solo hemos de darle la oportunidad.

2. R.P.: ¿Cuáles son las señas de identidad de este proyecto de difusión de la música contemporánea española?

Julio García Vico: Lo que hace a este proyecto distinto a todo lo anterior es el interés real en la transmisión del mensaje. Pienso en cada momento en qué plano o secuencia voy a utilizar, para no perder la atención del espectador y ser fiel a la idea del compositor, cada movimiento de cámara o perspectiva tiene un significado, que debe afirmar el propio de la música.

He visto cosas que no había visto antes, muchas personas que no habían ido nunca a un concierto vieron el vídeo hasta el final y me escribieron con gran entusiasmo. Otros totalmente contrarios al arte moderno se sorprendieron al ver todo lo que hay detrás de la partitura.

Desde siempre he sentido un enorme interés por la técnica en el arte. Al contrario que la mayoría de músicos, yo entré en el mundo del arte a través del teatro y el cine, donde hay un mayor interés por el proceso. Cuando compras una película puedes ver en el "cómo se hizo" el proceso de creación de los decorados, de los efectos especiales, etc, pero si vas a ver un concierto, en Alemania habrá un aburridísimo coloquio con el compositor, donde se habla de donde y con quién estudió, y en España podrás leer el nombre de los movimientos de la obra, junto a la igual de aburrida descripción de la biografía del compositor, que nada tiene que ver con la música que vas a escuchar.

3. R.P.: La primera obra es la Sonata de Turina, ¿por qué ha seleccionado esta obra para comenzar?

Julio García Vico: Como capítulo piloto buscaba una obra impactante, que representara los ideales que busco. Una pieza para “piano solo” se acoplaba además a mi reducido presupuesto. Para ser sincero, una obra maestra con esta calidad me facilitó bastante la tarea. El reto hubiera sido intentar exponer una música vacía, esta Sonata se explica sola, jugué con ventaja. La primera vez que oí el arranque, no pude evitar relacionarlo con una llamada de trompa, símbolo romántico de la aventura. Es imposible no imaginarse a unos personajes que se enfrentan a unos obstáculos que consiguen superar al final.

4. R.P.: ¿Qué obras van a componer este proyecto?

Julio García Vico: Aún es difícil de definir, ya que he de saber primero el alcance de este. Me gustaría poder mostrar todas las facetas posibles del inmenso repertorio español, desde lo más tradicional a lo más vanguardista. Es importante añadir que habrá obras maestras que por desgracia no se adaptarán a las necesidades del proyecto. Uno de los objetivos es poder relacionar la música con otras artes o elementos externos. Una obra imprescindible será por lo tanto "túmulo de la mariposa", también del maestro Turina, basada en un poema de Quevedo, donde me gustaría plasmar todo el contenido del texto a través de una fusión de animación, trabajo con actores de doblaje y cinematografía que espero que podáis ver algún día.

5. R.P.: ¿A qué autores le gustaría incorporar al proyecto?

Julio García Vico: ¡Hay tantos...! Siento una gran curiosidad por la relación e influencias entre distintas culturas. Me gustaría dedicar una gran parte de mi proyecto a investigar cómo influye la música española en otras, y viceversa. En este campo es obligatorio mencionar a Sánchez Verdú, que es una de las fuentes de inspiración y renovación en Alemania, llegando a cambiar el rumbo del arte actual en este país. Otro nombre que aparecerá en la lista es sin duda el de Sebastián Mariné, con su estilo tan único y tremendamente musical.

6. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España?

Julio García Vico: Mucho mejor de lo que piensan allí. Me llena de orgullo el ver compañeros con discos producidos en España, de Plural Ensemble o del Sello Verso entre otros. Siempre hay algún nombre español en las listas de autores. La calidad además de la música española actual no tiene nada que envidiar a la de otros países, y en Ensembles de música contemporánea somos con diferencia uno de los que más miembros aporta, compitiendo solo con Japón o Corea. Dentro de las fronteras el problema es la incomprensión, no hay ni siquiera el esfuerzo por intentar entender este arte.

7. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Julio García Vico: Como al acabar el máster de música contemporánea empecé a estudiar dirección con el Maestro Bohn no puedo llevar a cabo varios proyectos simultáneamente, centro casi todas mis energías en que este último salga adelante. Si tengo tiempo siempre aprovecho la oportunidad de tocar en ensembles o en festivales.

Actualmente estoy trabajando en la grabación de un estreno de música electrónica de Iván Fedele, para dos pianos, junto a una brillante pianista coreana (de Ensemble Eins Seoul), y tengo la oportunidad de realizar la primera grabación disponible de la primera obra de George Benjamin para violín y piano, trabajando con un fantástico violinista japonés (de Kroiser Ensemble Graz).