Entrevista. Desde el pasado 8 de Marzo hasta el 8 de Mayo de 2016 en distintos espacios de la ciudad de Madrid tendrá lugar el II Ciclo de música contemporánea iberoamericana de Madrid. Ya van por la segunda edición y promete consolidarse en una de las citas imprescindibles de nuestra ciudad con una filosofía de mantener una actitud abierta hacia la música y otras manifestaciones artísticas relacionadas. Lo dirigen René Mora (Director del Ciclo) y Alejandro de la Barrera (Gestión del Ciclo). Hemos hablado con ambos y esto es lo que nos han contado:

1. Ruth Prieto: El pasado día 7 de marzo se presentaba la Segunda Edición del Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana de Madrid ¿qué nos puede comentar de este Ciclo?

René Mora: Habrá que destacar el Homenaje al Maestro Claudio Prieto, que ya de por sí, por la importante figura que fue y sigue siendo, merece tal recordatorio; y porque le tenemos mucho afecto y buenos recuerdos. Acogió la idea inicial del Ciclo con gran entusiasmo y ofreció un gran apoyo, lo cual es de agradecer.
Este concierto se celebrará el día 16 de abril en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde Claudio propiamente fue miembro.  El concierto se enfoca en su entorno de amistades y en la cercanía profesional; uno de ellos es Tomás Marco, quién ayudó a confeccionarlo. Están programados Carlos Cruz de Castro, José Buenagu, quien dirigió con orquesta la música de Claudio décadas atrás en Colombia, Maria Luisa Ozaita, Agustín González Acilu y Rolando Mañanes, con el que forjé una amistad entre Buenos Aires y Madrid, hace unos años, y a raíz de mi actividad como cofundador del Ciclo de Tres Cantos.
 
2. R.P.: ¿Qué nos vamos a encontrar en este Segundo Ciclo?

René Mora: Este segundo Ciclo ofrece compositores mexicanos, colombianos, venezolanos, brasileños, argentinos, cubanos, portugueses y españoles, y también algún norteamericano en alguna programación, en el caso de Casa de América.  

Vemos un impulso hacia la relación de la música con otras artes, más concretamente a raíz de una propuesta de concierto que hice hace tiempo a Susana Durán, la Directora del Museo Picasso de Buitrago del Lozoya: la posibilidad de hacer un homenaje musical al insigne pintor.

La idea por fin encajó perfectamente en este Ciclo y en su contexto iberoamericano especialmente, en gran parte gracias al interés que puso la embajada de Colombia en Madrid, en vincular al proyecto a compositores de la talla del Maestro Blas Emilio Atehortúa. A consecuencia de ello, otros compositores, venezolanos, como Andor Sironi, Norman Gómez y David Pedroza, se sumaron a la idea y aportaron sus obras. Por la relación musical del ya mencionado Rolando Mañanes, la compositora, también bonarense, Eva Lopszyc. Desde Brasil contamos con Roberto Velasco. Y desde España participan el también brasileño Claudio Tupinambá,  Sebastián Mariné, Alejandro de la Barrera, Juan Antonio Simarro y Miquel Ortega.

Se trata de obras compuestas con la referencia o inspiración de alguna obra pictórica del propio Museo, seleccionadas por los compositores y proyectadas en pantalla durante la ejecución de la música. La guinda la pone Alejandro Román, especialista en música para audiovisuales y cine, con el uso del videoarte. ¡Da gusto ver la confluencia de tanta creatividad musical en torno al genial pintor!

Las obras son interpretadas por el Ensemble Eco, que cuenta con flauta, violín, bandurria, guitarra y violonchelo -Vicente Cintero, Lucia Ristori, Ángel Benito, René Mora y Susana Rico-, respectivamente. 

3. R.P.: El Ciclo lo componen 10 conciertos, 4 más que el año pasado ¿qué nos puede comentar de estos conciertos?

Alejandro de la Barrera: Realmente, el enorme entusiasmo de parte de los intérpretes en participar, ha sido lo que nos ha llevado a ampliar en número de conciertos.

Aparte del importante Homenaje al Maestro Claudio Prieto y el concierto en el Museo Picasso de Buitrago del Lozoya, ya mencionados, El Ciclo cuenta con varios programas mixtos:

Resultó especialmente atractivo el concierto inaugural del Dúo Arcadia, con las guitarristas Pilar Ríus y Avelina Vidal, el día 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en Casa de América. Dicho programa mixto tuvo una amplia presencia de compositoras españolas, por un lado, y a la vez coincidente con las ideas e intenciones del Ciclo.

En otro de ellos, el guitarrista Luis Malca con Paloma González al piano, interpretaron las Danzas concertísticas de Leo Brouwer, el Dúo de Guitarras Coreano, Hermanos Kim, destacaron con la notable pieza de Joaquín Rodrigo Tonadilla. También en dicho concierto, resultó excepcional la contribución de la pianista mexicana afincada en Madrid, Eva Alcázar, interpretando dos obras claves del repertorio mexicano, de Mario Lavista y Manuel Enríquez, de este último, dedicada a la pianista y estrenada por ella misma.

Otro programa mixto, es el del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en Atocha, una especie de "guitar happening" simpático y a la vez firme en las reivindicaciones de los guitarristas., en que se interpretarán obras de David del Puerto y Claudio Tupinambá, interpretadas por ellos mismos, y René Mora interpretará tres obras, de Pilar Jurado, Carlos Perón y José Luis Turina. Concluirá con una improvisación colectiva que dirigirá David del Puerto.

Aparte de estos conciertos compartidos, destacan la participación de la soprano Hasmik Nahapetyan y el pianista, director de orquesta y especialista en repertorio lírico y toda una figura en el mismo, Miquel Ortega.

Contamos además con otros conciertos, con músicos y agrupaciones de gran nivel, como el Cuarteto de cuerda Degani, el Nuevo Ensemble de Segovia donde destace la importante figura de Flores Chaviano que ha ejercido una gran labor como compositor, director y guitarrista en Madrid a lo largo de muchos años. El dúo de flauta y piano de Vicente Cintero y Mar Liébana, donde desde la Casa Valencia simboliza los deseos de  vincularse con todas las regiones del país;  y la pianista Ana Vega Toscano de amplísimo repertorio y experiencia tanto en repertorio latino americano que español.

Sin embargo, habría que reconocer una importante carencia en esta edición, que en el futuro habría que garantizar que figure, y es la música electroacústica, junto con la imposibilidad presente de alcanzar a todos los países iberoamericanos, por no decir alguno elegible en otros continentes.
 
Queremos destacar además la gran variedad de espacios y la calidad de los mismos, en los que se celebran los conciertos, y cómo éstos no se circunscriben estrictamente a la ciudad de Madrid.
Además de a los intérpretes que hacen posible el Ciclo, estamos muy agradecidos a todos los responsables de salas, personas diversas y ayuntamientos que han hecho posible la celebración de los conciertos en: Casa de América, Escuela Superior de Canto de Madrid, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo Picasso de Buitrago del Lozoya, Casa de Valencia y Centro Cultural Adolfo Suárez (Tres Cantos).

4. R.P.: Ustedes además de dirigir el ciclo participan en varios de los conciertos, ¿ha sido complicado compaginar ambas facetas?

René Mora: Si. El ciclo  requiere muchísima dedicación, como si plantaras un jardín, te pide estar allí con atención, no es cuestión de dar un paseo dominguero solo cuando apetece...y máxime con mi faceta de profesor e investigador en nuevos métodos pedagógicos para la guitarra
 
Alejandro de la Barrera: Es necesario hacer un gran sacrificio para compaginar el trabajo de gestión de un Ciclo de estas características, con mi actividad como compositor. Uno de los aspectos más complicados para mí en este sentido, es el que resulta de tener que atender llamadas y el correo electrónico en casi cualquier momento, o hasta reuniones de un día para otro. La actividad creativa con la composición requiere por contra, al menos para mí, tiempo seguido y concentrado. Pero al final, con la ilusión y motivación puesta en todo, se consiguen reconciliar ambos aspectos.

5. R.P.: ¿Cuáles han sido los criterios a la hora de seleccionar a los participantes y las obras?

Alejandro de la Barrera: Variedad en los grupos con su temática específica. La selección de las obras ha venido de parte de los propios intérpretes, creyendo que de esta manera se va a dar un resultado siempre más feliz. La selección de los grupos viene ya en parte dada por su tipo de repertorio y atendiendo a la amplitud de los distintos países representados.  
6. R.P.: El equipo lo forman varias personas de perfiles muy interesantes, ¿qué nos puede comentar de este equipo?

René Mora: La Junta Directiva la componen Sebastián Mariné, subdirector; Alejandro Román, Pilar Jurado, David del Puerto, Miquel Ortega, y Juan Antonio Simarro y Lourdes Sáenz, por orden de adhesión. Todos aportan de una manera u otra parte de su enorme experiencia profesional, y además, su capacidad organizativa y la condición de músicos, procura una base muy esencial en estos momentos un tanto delicados de inicio. Hay que destacar el enorme esfuerzo y empeño de Sebastián Mariné, al que tanto le debemos. 

7. R.P.: ¿Cómo ve usted la panorámica de la música contemporánea en Iberoamérica?

Alejandro de la Barrera: Nosotros hemos apreciado un gran interés por parte de organizaciones de Música Contemporánea Iberoamericana, festivales y personalidades individuales, tanto compositores como intérpretes, con parecidas visiones a las nuestras. Ello denota las mismas inquietudes por desarrollar más su actividad, a la vez que insinúa que hay un camino largo que recorrer para lograr estos objetivos de forma óptima. 

8. R.P.: ¿Por qué nos recomendaría este ciclo?

René Mora: Madrid nos parece una ciudad muy apta para poder producir y divulgar el contenido de este Ciclo internacionalmente, y aquí ya el púbico lo tiene servido para poder acceder y disfrutar de una alta calidad creativa e interpretativa, de lo que se está dando tanto en Latinoamérica, y de una manera asidua.

Hay un factor muy a su favor que impulsa este proyecto, y es la gran cantidad de talentosos compositores e intérpretes latinoamericanos que alberga esta ciudad capital y el resto de España y Portugal, también, por supuesto.

Y en el caso del país vecino, por si no se parecieran tanto en lenguaje, comida y manifestaciones culturales, parece una cosa insólita que el "lenguaje sin fronteras ", el de la música, no esté actuando -al menos en el terreno de la música clásica actual- como medio de vincularse más humanamente o tener una mayor cercanía.

9. R.P.: ¿Tendremos Tercer Ciclo el año que viene?

Alejandro de la Barrera: Por supuesto, ese es nuestro deseo y el de todos los músicos y personalidades de la cultura que apoyan el Ciclo, su espíritu, y que lo consideran un proyecto de gran importancia. Por supuesto también el del público, que encontrará en el Ciclo un repertorio musical quizás poco conocido en nuestro país, muy interesante y variado.
La celebración de una futura edición, dependerá de que se consoliden los apoyos que va teniendo el Ciclo, y de que cristalice, sobre todo, en una financiación adecuada a un proyecto de esta envergadura.  Apostamos y trabajamos en este sentido, y haremos todo lo posible para que se produzca la tercera edición, y vayamos haciendo crecer cada vez más el proyecto.