La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 5 euros). Programado por el compositor Ramón Paús, Formas del silencio pretende reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea, a través de las interpretaciones de algunos de los mejores pianistas del país de los últimos años: Eduardo Fernández, Marta Espinós, Josu Okiñena y Horacio Lavandera. En el ciclo se interpretan obras de Antón García Abril (dia 5 y 8 de mayo), Federico Mompou, Ramón Paús, José Zárate (dia 5 y 6 de mayo), Manuel Angulo, Benet Casablancas (dia 6 y 7 de mayo), Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco (dia 6 y 8 de mayo), Mercedes Zavala, Pascual Aldave, Aita Donostia, José Luis Greco, Horario Lavandera, Luis de Pablo y Alberto Posadas.
Hemos hablado con Marta Espinós y esto es lo que nos ha contado:

1. Ruth Prieto: La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid en el que usted participa el día 6 ¿qué nos puede comentar de este Ciclo?

Marta Espinós: El ciclo, que cuenta con la dirección del compositor Ramón Paús, tiene como finalidad ofrecer una muestra doble de la realidad musical de este país: por una parte reivindicar el extraordinario estado de gracia de la composición actual, y por otra, la labor de jóvenes pianistas que la incorporan en sus programas, tejidos alrededor de un hilo conductor. Además, el formato del ciclo incluye un pequeño debate con algunos de los compositores programados tras cada concierto, lo que sin duda enriquece muchísimo la experiencia del oyente (¡y probablemente, también del pianista y de los propios compositores!).
 
2. R.P.: El programa incluye obras de compositores actuales españoles ¿qué puede comentarnos sobre el programa y sus autores?

Marta Espinós: En mi caso, el concierto lleva por título Estremada armonía: Cervantes en el piano español contemporáneo, y consta de repertorio español contemporáneo —finales del siglo XX
y principios del XXI— inspirado en la figura y el legado literario del escritor. Coincidiendo con el IV Centenario de su muerte, este proyecto ha querido ser impulsor de la creación sonora contemporánea para piano, pues incluye cuatro encargos que he tenido el placer de realizar a cuatro estupendos compositores como Tomás Marco, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro y Mercedes Zavala. Paralelamente se incluyen obras preexistentes de los compositores Manuel Angulo y José Zárate, también de inspiración cervantina.
 

3.R.P.: ¿Cómo es España con sus artistas, les valoramos lo suficiente?

Marta Espinós: Creo que es obvio que la respuesta es un no rotundo. Una media de 20 minutos en el telediario dedicados al fútbol (ni siquiera a deporte en general), contra los 2 dedicados a cultura es una elocuente representación de lo que proporcionalmente se valora más en este país. Ya no hay excusas para preferir el talento extranjero como norma: es un deber de los agentes culturales adoptar políticas de reivindicación y visibilidad del talento autóctono.
 
4. R.P.: Este concierto se enmarca a su vez en el I Ciclo de piano Formas del Silencio que incluye Música Contemporánea  de los siglos XX y XXI ¿es difícil poner en marcha estas iniciativas, y mantenerlas?

Marta Espinós: En pocas palabras, el grado de dificultad depende de los recursos de la entidad que lo organice, la economía de quien patrocine, la inteligencia de quien lo programe y la capacidad de atracción de quien lo publicite.
 
5. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música contemporánea para piano actual?

Marta Espinós: Para mí es un planeta recién descubierto. Empecé a coquetear con la creación actual hace dos años, pero éste es mi primer programa exclusivamente construido con música de compositores vivos. Lo que he podido comprobar hasta ahora es una biodiversidad estilística irresistible entre las diferentes generaciones (e incluso dentro de la misma generación) de los compositores que he podido incorporar a mi repertorio actual, que espero siga aumentando.
 
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Marta Espinós: En junio este mismo concierto sonará en el Palau de la Música de Valencia, dentro del Festival de Música Contemporánea Ensems, en el que además estrenaré una obra de César Cano encargada por el festival. Después grabaré todo este repertorio cervantino en formato discográfico, que espero vea la luz en otoño.

 

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Marta Espinós,
tras cursar el Certificado de Artista y el Máster de Interpretación Pianística en Meadows School of the Arts, Southern Methodist University (Dallas, EEUU) con el Maestro Joaquín Achúcarro, Marta Espinós se establece como una de las apuestas pianísticas más inusuales del panorama español. Especializada en tejer relaciones transversales entre la música y prácticamente cualquier disciplina o temática, Marta desarrolla una importante faceta de comisaria musical que combina con su carrera pianística.Aunque su repertorio abarca desde el siglo XVII hasta nuestros días, se confiesa amante del período probablemente menos explorado en el piano moderno: el Barroco. Entusiasta de J. S. Bach, Marta tiene en las Variaciones Goldberg su caballo de batalla, que no sólo interpreta sobre el escenario con frecuencia, sino que divulga a través de talleres aptos para todos los públicos. Destaca su actuación con las Variaciones en la temporada 2011-2012 del Palau de la Música de Valencia, donde hacía más de veinte años que no se interpretaba al piano esta obra maestra de tecla barroca, desde que Daniel Barenboim lo hiciese en 1989.

Marta se considera una buscadora de nuevas fórmulas sobre el escenario que faciliten una comunicación más fluida con la audiencia. Recitales comentados, conciertos temáticos, workshops para no-músicos, conciertos audiovisuales y multimedia y otras recetas escénicas son algunas de sus propuestas, siempre con el objetivo de acercar la música clásica y contemporánea a todos los públicos y hacerla comprensible y disfrutable.

Marta Espinós es pianista apadrinada de la Fundación Joaquín Achúcarro para la conservación y desarrollo del legado del aclamado pianista a través de sus discípulos. Gracias a esta fundación realiza giras de forma regular por EEUU que incluyen tanto recitales como clases magistrales.

Natural de Xàbia-Jávea (Alicante), Marta se graduó con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Alicante “Oscar Esplà” como alumna de Ana Flori, obteniendo el Premio Especial de Música de Cámara. Gracias a una beca del Institut Valencià de la Música realiza un Postgrado de Piano y Música de Cámara en “L’Escola de Música de Barcelona”, bajo la dirección de Albert Attenelle y Jordi Mora. Asimismo ha recibido consejos de figuras como Alessio Bax, Solomon Mikowsky, Jerome Rose, Alfred Mouledous, Eulàlia Solé y Maria Tipo. Como solista, Marta ha actuado en salas y espacios como UTSA Recital Hall, Instituto Cultural de México (San Antonio, EEUU); Caruth Auditorium, Latino Cultural Center, Meadows Museum (Dallas, EEUU); New Orleans Museum of Art (New Orleans, EEUU); The San Diego Museum of Art; The Museum of Fine Arts (Houston, EEUU); Instituto Cervantes (Chicago, EEUU); Palau de la Música de València, Palau de les Arts Reina Sofía, “L’Hemisfèric”, Museo Nacional de Cerámica “González Martí”, Club Diario Levante, (València); Museo Nacional del Prado, Museo Sorolla, Biblioteca Nacional de España, CentroCentro (Palacio de Cibeles), Fundación BBVA, Auditorio del Conde Duque, Teatros del Canal, Fundación Juan March (Madrid); Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial; Fundación BBVA (Bilbao); Museo Nacional de Escultura (Valladolid); Auditorio Ciudad de León (León); CaixaForum (Zaragoza); Ateneu Barcelonès, Galería Maeght, Sala Parès, Auditorio Caja Madrid (Barcelona); Museo de Bellas Artes Gravina MUBAG (Alicante), entre otras.

Marta es comisaria musical y codirectora artística de LO OTRO, empresa que ofrece dirección artística, organización y producción de toda clase de proyectos musicales de alto nivel. LO OTRO está especializado en comisariado musical para instituciones culturales públicas y privadas, diseño de programaciones a la carta y producción de actividades musicales de calidad vinculadas a eventos culturales, desde una filosofía de transversalidad e interconexión entre las artes.

Entre los proyectos que ha dirigido destaca el comisariado musical para la exposición Goya en Madrid del Museo Nacional del Prado.


Las fotos de Marta son de Rubén Estellés cortesía de la pianista.