Entrevista. El próximo día 16 de Noviembre se estrena un interesantísimo proyecto del que es comisaria Ana Vanessa Parra: 'The Listening Maja MuteFest´15', festival cuyo objetivo es acercar la música experimental, especialmente la hecha con medios electroacústicos, al público en general.

1. Ruth Prieto: El próximo día 16 de Noviembre se estrena un proyecto del que es comisaria The Listening Maja MuteFest´15. ¿Qué puede comentarnos de este Festival?

Ana Parra: El MuteFest es el festival que el Centre for Music & Technology de la prestigiosa Sibelius Academy de Helsinki organiza anualmente. Es un Festival que ha crecido exponencialmente en sus apenas 4 años de existencia. Este año se presenta un festival con un programa muy ambicioso siendo uno de los platos fuertes la presentación de el shake-ousmonium que es una vuelta de tuerca más a la orquesta de altavoces acusmática.

El Festival nació con el propósito de mostrar la variedad de actividades experimentales y de disciplinas que se desarrollan en dicho centro a la vez que posibilitar la visita de artistas de reconocido prestigio internacional como Jean-François Laporte o Manuel Rocha.

Otro de los propósitos de dicho festival es acercar la música experimental, especialmente la hecha con medios electroacústicos, al público en general y es ahí donde decidieron contar con mi propuesta de comisariado.

2. R.P.: Dice usted en el proyecto “El poder de recordar quienes somos realmente reside en los momentos en que nos sentimos frágiles.”…poder de recordar, sensación de fragilidad…   ¿cuáles son las Señas de Identidad de este proyecto?

Ana Parra: Este proyecto surge como una idea de utilizar la exposición como herramienta de investigación que discurre en torno al concepto de fragilidad. Entiendo que para conocer algo profundamente hay que conocerlo desde tantos puntos de vista y disciplinas como sea posible. Me puse a trabajar amparada por la idea de conocimiento situado que privilegia las perspectivas parciales como promulga Donna Haraway para conseguir una visión más completa a través de la fragmentación y la honestidad admitiendo que es imposible evitar la subjetividad.

3. R.P.: ¿Qué es una exposición sónica?

Ana Parra: En este caso, una exposición sónica consiste en la presentación comisariada de obras que tratan con el sonido como materia primaria ya sea música acusmática, paisajes sonoros u otras formas de expresión sonora a través de altavoces.

Mi intención es crear también un entorno de escucha óptimo no solo en lo que a lo auditivo se refiere si no a lo cómodo y protegido que uno puede sentirse dentro de lo que parece ser un fuerte casero hecho por niños.

4. R.P.: ¿Cómo ha sido este proceso creativo?

Ana Parra: El proceso creativo ha sido muy divertido  la verdad. Todo empezó con una sola exposición no nata que derivó a una serie de exposiciones de arte visual, media art, performance, improvisación, etcétera. En la cual cada uno de los colaboradores ha contribuido en el color y dinamismo tan auténtico de ”On Fragility“. Todos estos magníficos profesionales del ámbito cultural han hecho que sea todo mucho más fácil.

5. R.P.: ¿Qué puedes decirnos de los artistas que participan?

Ana Parra: Como he dicho, el proceso de selección ha sido muy cuidadoso y he tratado de seguir los criterios de accesibilidad que propone Leigh Landy para darle al oyente “algo a lo que agarrarse”.
De este modo, hay obras que estando alineadas con el concepto de la exposición lo exploran desde mundos sonoros muy dispares. Ya sea desde paisajes subacuáticos como en la obra Alejandro Montes de Oca hasta los sonidos tradicionales que luchan con los de la ciudad moderna en el trabajo de Mikko Haapoja. También se explora desde mundos vocales como en las obras de Trevor Wishart y Edith Alonso; los paisajes y materiales sintéticos e imaginados de Paola Livorsi y Reyes Oteo; o los restos de un país que se cae a trozos en el trabajo de Edu Comelles. Finalmente, hay obras que exploran la idea de fragilidad desde un punto más conceptual como el trabajo de James Andean o Antti Suomalainen.

6. R.P.: ¿Es el arte sonoro la nueva música contemporánea?

Ana Parra: No lo se, los padres del arte sonoro lo tenían muy claro y consideraban su arte música expandida. La música tiene unas connotaciones culturales que algunos intentan rehuir pero yo creo que la música es una actitud ante la escucha.
Lo que he podido averiguar es que existe una corriente que demanda cada vez con más fuerza la figura del comisario —una figura muy asentada dentro de las artes visuales— dentro de la música. Por supuesto que existen ejemplos y antecedentes muy ilustres que no hacen más que demostrar lo beneficioso que la labor de un comisario puede ser para la música contemporánea y su difusión.
 
7. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ana Parra: El próximo evento más cercano será la inauguración de “Fragile” , parte de la serie On Fragility el próximo 26 de Noviembre en la Galería Tila de Helsinki. Esta constará del arte visual de Eeva Tervala, gran artista finlandesa la cual trabaja con la transmutación de la vida a partir del proceso evolutivo de las plantas, cuando la planta es innecesaria y ya no le interesa a nadie, ella plasma toda esa esencia y la fragilidad que tiene ese ultimo aliento  en sus obras.
En esa misma exposición he comisariado dos eventos: uno de improvisación musical a cargo del cellista y compositor Sergio Castrillón y la performance Love a cargo de la artista visual y performer Kemê.
Para el próximo año estoy preparando la continuación de la serie con una exposición de video arte, y seguiré coordinando la plataforma Taide On Arte, plataforma de artistas hispanohablantes que residen en Finlandia, junto a su directora e impulsora Kemê Pellicer.

La foto de Ana es cortersía de Ana Parra

Más información en anaparra.eu