1. Ismael G. Cabral: ¿Podríamos pensar, a partir de su título, que esta es una obra con alguna intención descriptiva o evocadora del monumento granadino?
 
Peter Eötvös: Difícilmente podría intentar describir con la música un lugar que todavía no he visitado, algo que no haré hasta un día antes del estreno de la obra. Solo conozco la Alhambra a partir de las muchas fotografías que he visto de sus maravillosos patios y jardines. De alguna forma esa atmósfera que he podido imaginar la he querido convertir en sonidos pero, como entenderá por lo que cuento, lo he hecho de una manera muy libre. Probablemente la composición hubiera sido otra de haber conocido el sitio de antemano, pero está bien así, tal y como está. También he convertido las letras de la Alhambra en notas, y la más importante es la “G” (Sol), una especie de centro gravitacional al que la música vuelve varias veces a lo largo de la pieza.
 
Bueno, hay muchas más cosas. Porque mi música aquí no es ajena a la cultura árabe del edificio que, a su vez, es una de las joyas del arte occidental gracias a las partituras que Falla, Debussy y Ravel, entre otros muchos, compusieron imantados por su impacto. Desde luego he intentado agregar algo de mi propio mundo musical a toda esta maravillosa tradición. He conocido y he tenido amplios contactos con la cultura japonesa, alemana, francesa, inglesa y estadounidense. Pero yo soy húngaro, y quizás algo de mis raíces también están en este, mi tercer Concierto para violín.
 
 

2. Ismael G. Cabral: ¿Cuáles son las principales diferencias de Alhambra con respecto a los dos conciertos que lo preceden: Seven (2006) y DoReMi (2011)?
 
Peter Eötvös: Es una obra completamente diferente de las anteriores. La verdad es que también Seven y DoReMi eran propuestas muy distintas, con poco o nada que ver la una con la otra. En Alhambra tanto los estímulos que motivaron su creación como los efectivos orquestales son distintos a los dos conciertos anteriores. Pero esto es así siempre; tiendo a componer cada obra de forma muy individual, no siento que trabaje con ciclos o grupos de piezas. Cada partitura es diferente a las demás, o eso pretendo.
 
3. Ismael G. Cabral: ¿Le condiciona de alguna manera la escritura el intérprete que estrenará la obra? Patricia Kopatchinskaya grabó Seven, Midori alumbró DoReMi, y Alhambra está dedicada a la violinista Isabelle Faust...
 
Peter Eötvös: Mis tres Conciertos para violín están compuestos como un retrato de cada una de las personalidades que abordaron estas obras en su estreno. Kopatchinskaya, Midori y Faust representan tres formas completamente diferentes de abordar el instrumento.
 
 

4. Ismael G. Cabral: ¿Cómo diría que ha evolucionado la estética de su música? Escuchando sus últimas obras podría afirmar que conviven en su catálogo propuestas más agrestes y exploratorias (Multiversum, Halleluja – Oratorium balbulum) con otras composiciones de estética más posmoderna (Joyce, Love and other demons)?
 
Peter Eötvös: Eso le corresponde a otros, como usted, valorarlo. No puedo juzgarme a mí mismo. Como le he dicho antes comienzo cada composición como si fuera un punto 0. Y nunca pienso si una obra es mejor o peor que la otra. Le sonará a tópico pero cada composición de mi catálogo es un pequeño hijo, y no parecería elegante que clasificara a mis hijos por más guapos o más feos.
 

© Ismael G. Cabral - junio 2019

 
Ismael G. Cabral