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«Mi intención es que RESIS sea cada vez más grande» Hugo Gómez-Chao

14/04/2023

Una entrevista de Paco Yáñez para El Compositor Habla.

Hoy, jueves 13 de abril, da comienzo en A Coruña la sexta edición del Festival RESIS de música contemporánea y artes vivas, una cita que se encuentra ya entre las más destacadas de España en su género y que vuelve a contar con la dirección artística de quien en el año 2018 fue su fundador, el compositor gallego Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995).
Así, desde el 13 de abril y hasta el 6 de mayo RESIS nos ofrece un completo programa en el que destacan los conciertos, pero que incluye, asimismo, actividades didácticas e inclusivas, proyecciones, instalaciones sonoras y encuentros con los artistas, cuya nómina contempla tanto a la formación residente del festival, el Arxis Ensemble, como a conjuntos de referencia nacional e internacional en el repertorio contemporáneo, como el Plural Ensemble, el ensemble mosaik o el Quatuor Diotima, agrupación que clausurará la sexta edición de RESIS con György Ligeti sobre sus atriles, pues en 2023 el festival herculino se une a las celebraciones mundiales del primer centenario del genio húngaro, incluyendo dos partituras ligetianas.
Además de en el Festival RESIS, esta entrevista con Hugo Gómez-Chao se adentra en su actual momento compositivo, marcado por un incesante crecimiento musical, así como, de forma muy especial, por su residencia artística en Roma, con la comenzamos esta conversación.


 
1. Paco Yáñez. Superado el ecuador de su residencia artística en la Real Academia de España en Roma, que como compositor disfruta en la promoción 2022-2023, ¿cómo valora esta experiencia y en qué momento se encuentra su trabajo asociado a dicha residencia?
 
Hugo-Gómez-Chao.  Es un momento muy especial. Poder dedicar un año de tiempo a trabajar en la Real Academia de España en Roma, en este entorno, con otros artistas fantásticos cuyo trabajo admiro, es algo maravilloso que no ocurre con frecuencia. Realmente, mi forma de trabajar en la Academia sigue siendo la misma que en obras anteriores, pero poder estar en una ciudad como Roma, rodeado de tantos estímulos, de belleza por todas partes, exposiciones, museos..., hace que no pueda imaginar un lugar mejor para acompañar cualquier trabajo. Por otra parte, la vida en la propia Academia, con todos mis compañeros: nos hemos convertido en un grupo muy íntimo, nos apoyamos, hablamos de nuestros proyectos todo el tiempo, intercambiamos opiniones, llegamos a entender los procesos de los otros. Es un momento fantástico para vivir.
 
Mi trabajo, ahora mismo, se centra en dos piezas que estoy escribiendo. La primera, libro delle immagini V -im Weiten, Leichten, Kalten- (2023), que será estrenada el día 15 de abril, dentro del Festival RESIS, por el Arxis Ensemble bajo la dirección de Nacho de Paz; y libro delle immagini VI -sul Gianicolo- (2022-23), para soprano y ensemble, que será estrenada en Roma el próximo 26 de mayo, igualmente por los músicos del Arxis Ensemble.

 

"Son dos obras muy distintas, casi opuestas, bella e idealmente opuestas, aunque nacen de una misma experiencia, de un mismo momento muy concreto"

 







2. Paco Yáñez. ¿En qué sentido y, por otra parte, qué aportan estas dos nuevas partituras a su desarrollo como compositor con respecto a AGÓN (2021), la obra para ensemble que le conocimos en RESIS 2021?
 
Hugo-Gómez-Chao.  Son obras que desarrollan ideas que ya estaban, de alguna manera, planteadas en AGÓN. A nivel técnico, no hay muchas diferencias, aunque hay siempre nuevos descubrimientos, nuevos planteamientos formales. libro delle immagini V -im Weiten, Leichten, Kalten-, por ejemplo, se presenta como un gran bloque de sonido, es casi un objeto, una enunciación, una gran frase. Es muy violento, formado por metamorfosis constantes de muchos procesos armónicos, rítmicos, ruidos que se transforman en sonidos muy claros, secuencias ascendentes que se resuelven en nada. Es una columna vertebral donde cada elemento anticipa el desarrollo de cada parte. La violencia es algo muy importante ahí: la violencia como generador de forma, de impulso, de concepto compositivo. Tanto para libro delle immagini V -im Weiten, Leichten, Kalten- como para libro delle immagini VI -sul Gianicolo- mi idea principal era la misma: poder escribir en un papel un sonido que fuese ardiente pero que permaneciera siempre congelado. Quería temblar de frío al escucharlo y, sin embargo, estar abrasado por aquello que sonaba. Pensaba en Narciso hundiéndose en el agua, suspendido, embelesado en la imagen de una sombra, sombra abrazada por más sombra. De alguna manera, mi obra en Roma de estos últimos meses se centra en eso: sombra que abraza más sombra. El sonido de la carne.
 
3. Paco Yáñez. ¿Qué otros encargos tiene sobre la mesa para los próximos meses?
 
Hugo-Gómez-Chao.  Pues ahora mismo estoy empezando a trabajar en un proyecto grande, para el año que viene. Es un proyecto que me hace especial ilusión y del que tengo muchas ganas de poder decir algo más concreto, pero, de momento, no puedo dar muchos detalles.

 

"Por otro lado, tengo un encargo de la Real Filharmonía de Galicia, para su nueva temporada y con su nuevo director titular, Baldur Brönnimann."

Y algunos encargos más puntuales de los que tampoco puedo hablar de momento... Pero tengo la mesa llena de proyectos muy emocionantes para los próximos dos años.
 
4. Paco Yáñez. En algunas de sus últimas obras era palpable una obvia influencia de quien es no sólo su principal maestro, sino uno de los compositores a los que más admira, Beat Furrer. En ese complejo proceso que es el de ir encontrando una voz propia como creador, ¿qué otros compositores o descubrimientos estéticos, no estrictamente musicales, han marcado las partituras que está componiendo?
 
Hugo-Gómez-Chao. La música del Clasicismo es algo que siempre está ahí, por supuesto: Haydn, Mozart y Beethoven, que son una influencia continua y llena de cosas de las que aprender. La música de Giacinto Scelsi, también; y la de Luigi Nono. Las obras de Helmut Lachenmann, que conocía, pero que no había analizado en detalle hasta el último año, han sido algo decisivo. Ver en profundidad esas transformaciones del sonido, ese cuidado extremo, esa forma de pensar el sonido en estado bruto es algo que me apasiona, me conmueve y me asusta a partes iguales.

 

"Fuera de lo musical..., la escritura de Pierre Michon es siempre algo a lo que regreso, y algo que me influye enormemente a la hora de ponerme a componer. Encuentro en él una fuente inagotable de ideas, de estilo, de refinamiento, de inspiración".

 











5. Paco Yáñez. Pierre Michon es un escritor que ya figuraba en algunas de sus partituras con texto literario, como la soberbia recitativo y aria (2021), una obra de enorme dificultad en lo que a la voz se refiere y que lo entronca en esa estela que proviene, precisamente, de un Luigi Nono al que acaba de mencionar. ¿Qué texto(s) está utilizando en la composición de libro delle immagini VI -sul Gianicolo- y qué planteamientos técnicos maneja a nivel vocal?
 
Hugo-Gómez-Chao. En libro delle immagini VI -sul Gianicolo- trabajo con diferentes textos de Ovidio, de la escena de Narciso de las Metamorfosis. Son diferentes fragmentos que hablan del momento en el que Narciso reconoce su propia imagen en el agua y se va aproximando a ésta cada vez más. Los textos hablan de cómo nace el deseo en él, de cómo la ausencia de amor se suma a la ausencia del cuerpo y de cómo empieza a crecer en él esa llama que lo va abrasando por dentro.
 
De lo que se trata, en este caso, a nivel vocal, es de poder tener una sola voz que integre muchas voces dentro del contexto instrumental, pues, por ejemplo, hay partes en las que el texto está repartido entre los instrumentos, aunque no de manera vocal, sino de manera instrumental, de forma que los instrumentos son como una especie de amplificación del texto, una descomposición del texto que dice la soprano. Pero, incluso, en la soprano hay partes en las que existen diferentes capas de texto, con cualidades vocales distintas, de forma que hay fragmentos que son un glissando muy, muy lento de la soprano, que va haciendo que cambien, poco a poco, las vocales, pero que está atravesado, al mismo tiempo, por fragmentos con voz hablada, de forma que hay como una especie de coreografía vocal, como una suerte de polifonía dentro de una sola voz que describe diferentes momentos de la escena de Narciso, que están superpuestos. De esta manera, la voz puede tener diferentes cualidades vocales al mismo tiempo: puede estar recitando un texto cantado, muy claro, pero que, a la vez, puede estar atravesado por una descomposición fonética del texto o por capas en las que el texto está, simplemente, hablado. Se crea como un instrumento que no es una voz y un conjunto de músicos reunidos en un ensemble, sino que todo forma parte del texto: el texto lo abarca todo. En ese sentido, éste sería el trabajo vocal de libro delle immagini VI -sul Gianicolo-; una obra que, sí, vuelve a ser muy exigente para la soprano.
 
6. Paco Yáñez. Además de compositor, Hugo Gómez-Chao desarrolla una importante labor como programador; fundamentalmente, en su Galicia natal. Durante las próximas semanas disfrutaremos de una nueva edición del Festival RESIS, del que usted es director artístico desde su primera edición, la del año 2018. ¿Cómo ha crecido RESIS en estas seis ediciones?
 
Hugo-Gómez-Chao.  Inmensamente. Cada vez la programación es más extensa, cada vez está más cuidada: contamos con artistas gallegos, compositores y compositoras, grupos españoles y extranjeros. También para la ciudad: RESIS es un festival que ya está arraigado en Coruña, hay un público regular y no para de generar nuevo público, nuevas personas que se acercan a los conciertos, a las conferencias, y que descubren otros modelos de escucha, estéticas nuevas.

 

"Para mí es un orgullo poder decir que en estos seis años Coruña tiene, por fin, un festival de música contemporánea a su altura."

 






Ha sido un trabajo muy duro, muy constante y que ha requerido mucho esfuerzo, pero me siento muy feliz al ver cómo, poco a poco, este festival ha contribuido a que el panorama musical se movilice, a que crezcan nuevas formaciones, artistas, compositores... El apoyo de las instituciones ha sido fundamental, claro. El Ayuntamiento de A Coruña, por una parte, ha sido un aliado crucial, como la Diputación de A Coruña, la Xunta de Galicia y el INAEM. Sin estos apoyos, sin su compromiso serio y firme, todo esto no sería posible.



7. Paco Yáñez. ¿Qué nos ofrece, por tanto, la sexta edición de RESIS?
 
Hugo-Gómez-Chao. Esta edición estará centrada en homenajear a György Ligeti, por su centenario, de igual manera que el año pasado la centramos en la figura de Iannis Xenakis. Es una edición en la que tendremos muchos estrenos: Carme Rodríguez, Juan Vara, Manuel del Río, Pedro González, Mario G. Cortizo, Claudia Cañamero... Por supuesto, tendremos ese corpus que no puede faltar de grandes obras, nombres como Rebecca Saunders, Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Alberto Posadas, Arnold Schönberg, Edgard Varèse... Arxis Ensemble trabajará con Nacho de Paz en un concierto que, creo, será de los más importantes en Galicia hasta la fecha.

 

"Contamos, de nuevo, con la colaboración con la Orquesta Sinfónica de Galicia, que creo es un aliado fundamental y cuyo papel en RESIS ha crecido desde las primeras colaboraciones y de lo cual estoy muy contento y agradecido a su gerente, Andrés Lacasa."

 












Como ensembles invitados, tendremos al ensemble mosaik, de Berlín, y al Plural Ensemble, dirigido por Fabián Panisello. También presentaremos un proyecto de Mario G. Cortizo vinculado a las Residencias Mariñán de la Diputación de A Coruña; así como instalaciones sonoras de Juan Lesta y Xoán Xil. El festival será clausurado por el Quatuor Diotima, interpretando en la Iglesia de Santiago, el próximo 6 de mayo, el Segundo cuarteto de cuerda (1968) de György Ligeti; Grido (2001-02), de Helmut Lachenmann; y esa gran joya de la corona de la música de cámara que es la Grosse Fuge (1825-26), de Ludwig van Beethoven.

 

 

"Es una edición muy completa y muy variada, con prácticamente todos los estilos y estéticas actuales"

 




8. Paco Yáñez. Esa relación del gran repertorio tradicional con la música contemporánea parece una de sus grandes apuestas desde la dirección artística de RESIS. En anteriores ediciones del festival pudimos escuchar obras que iban de Tomás Luis de Victoria a Alban Berg, y en RESIS 2023 el público coruñés podrá disfrutar de grandes clásicos como el Pierrot Lunaire (1912), de Arnold Schönberg, o la Grosse Fuge beethoveniana, que usted acaba de citar. ¿Qué importancia tienen para Hugo Gómez-Chao, como programador, estos diálogos históricos?
 
Hugo-Gómez-Chao. RESIS es un festival de música contemporánea; pero de música, fundamentalmente. No es posible entender la música de hoy sin la música de ayer, y creo que es una responsabilidad cuidar la música en general. Ya se programe Schönberg, Beethoven o Victoria, todo contribuye no solamente a relacionar diferentes períodos históricos, sino a establecer un vínculo directo entre las formas de pensar el sonido hace dos siglos y las de hoy en día. No se trata de encajar repertorio tradicional dentro de un festival de música de nueva creación, sino de arropar, compartir y juntar la música contemporánea con la gran tradición. Es algo que no ocurre, por desgracia, en las grandes temporadas orquestales o en los ciclos de música de cámara; sobre todo, en España.
 
La música contemporánea está encasillada, sitiada y excluida en muchos casos. Se priva al público de poder establecer puentes entre la música del pasado y la del presente, y eso da como resultado, claro, un público que conoce menos. No se trata de gustos; se trata de compromiso. Yo, como compositor y como programador, intento mantener ese compromiso y creo que es algo sobre lo que muchos programadores deberían reflexionar. Gustav Mahler decía: «La tradición es abandono». Bueno, no estoy totalmente de acuerdo y me atrevería a puntualizar las palabras de Mahler diciendo que «La tradición sólo es abandono si la tradición se aísla del presente». No quiero abandonar a nadie, ni a Mozart ni a Bach, ni a Nono ni a Stockhausen. Ojalá pudiéramos superar todo esto y encontrar un equilibrio. Ese equilibrio es lo que intento que haya en nuestro festival, y el que espero que haya en el futuro en más programaciones.
 
9. Paco Yáñez. Otra apuesta destacada del festival es la de los proyectos inclusivos y didácticos relacionados con la música contemporánea. ¿Qué nos ofrece RESIS 2023 al respecto?, pues estos programas se antojan muy importantes en A Coruña, dada la gran cantidad de niños y jóvenes que se involucra cada año en las actividades y grupos musicales de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
 
Hugo-Gómez-Chao. Sobre el proyecto didáctico, es el segundo año que hacemos A Proxección Sonora, que en 2023 tendrá lugar el 6 de mayo en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de A Coruña. Es un proyecto que desarrollamos en colaboración con dicho museo, el MUNCYT, y con la Asociación de Colaboración y Promoción del Sordo, así como con la Federación de Asociación de Personas Sordas de Galicia. Para nosotros es muy importante, porque es un proyecto en el que acercamos la música contemporánea a personas que tienen diferentes capacidades de audición, de manera que, a través de diversos talleres que duran, aproximadamente, dos o tres meses, los alumnos asistentes pueden aprender diversas técnicas instrumentales, aprenden a manipular instrumentos, a generar espacios sonoros, y todo ello les permite un acercamiento muy físico a través de lo que es la manipulación del sonido.
 
Para RESIS, por tanto, es algo muy, muy importante el poder generar contextos donde un público que, por diversas razones, normalmente no está introducido dentro del mundo de la música, pues que también pueda formar parte de ello y aprender a descubrir el trabajo que se hace a través del sonido, a través de la vibración, de la resonancia. Para nosotros es algo muy ilusionante, y he de decir que esperamos seguir con esta iniciativa, pues tiene en cada nueva edición un éxito rotundo: tanto el año pasado como éste tenemos un gran número de alumnos, que disfrutan muchísimo de los talleres, cuyos resultados, después, se presentan dentro del propio Festival RESIS; en esta edición, con los músicos del Arxis Percussion Group y un trabajo artístico de la videocreadora polaca residente en Galicia Gosia Trebacz, y esto es algo que nos causa muchísima satisfacción: el trabajar con gente y ver cómo personas con otros conceptos de lo que es la música y de lo que es el sonido se relacionan entre sí.



10. Paco Yáñez. ¿Qué retos tiene pendientes RESIS de cara al futuro?
 
Hugo-Gómez-Chao. Uno de los retos pendientes es, como siempre, crecer más. Creo que es muy importante que un festival no se conforme. Obviamente, mi intención, como director del festival, es que cada vez RESIS sea más grande, que cada vez haya más conciertos y que la calidad se mantenga en el nivel en el que se ha mantenido durante estos seis años. Un reto importante sería el seguir trabajando con las agrupaciones con las que ya trabajamos de la ciudad; es decir, con la Banda Municipal y con la Orquesta Sinfónica de Galicia, que esas colaboraciones vayan a más y que surjan otro tipo de colaboraciones con otras entidades, tanto gallegas como nacionales e internacionales.
 
Por supuesto, queremos seguir apoyando el trabajo de los compositores y generar un espacio que no sea el de un festival corriente, sino que tenga una programación cuidada y que sea un festival que mantenga un estándar de excelencia, siempre. Otro reto importante, de cara al futuro, es mantener un buen equilibrio entre una programación que abarque todo el repertorio clásico del siglo XX, con compositores de peso de los siglos XX y XXI, y que esté abierto al trabajo de nuevos compositores y compositoras actuales.
 
11. Paco Yáñez. No quisiera finalizar esta entrevista sin preguntarle por otro de sus proyectos más queridos y estimulantes, el Arxis Ensemble, fundado en 2022 y del que usted es director artístico junto con el percusionista Noè Rodrigo. Arxis ya nos ha ofrecido conciertos tan importantes como los de la quinta edición del Festival RESIS o el celebrado en la Cidade da Cultura de Galicia el pasado 27 de noviembre, incluyéndose en estos programas obras de compositores como Iannis Xenakis, Beat Furrer, Rebecca Saunders, Gérard Grisey, Toshio Hosokawa o Alberto Posadas, entre otros. ¿Qué proyectos y qué ideas de repertorio manejan Noè Rodrigo y Hugo Gómez-Chao para Arxis?
 
Hugo-Gómez-Chao. Arxis es un proyecto muy importante y muy necesario, creo, porque era completamente necesario tener un ensemble que estuviera vinculado al festival, que fuese por esa línea estética y que mantuviese una calidad, una excelencia a la altura de las partituras que se programan. Para nosotros fueron muy importantes los dos conciertos que tuvimos el año pasado, tanto el homenaje a Iannis Xenakis, en el que tocamos Pléïades (1978-79), como el concierto dirigido por Beat Furrer en el que Arxis Ensemble tocó dos de sus obras, lotófagos (2006) y el estreno en España de Akusmata (2019-20).
 
Creo que es muy importante para el ensemble, en primer lugar, el que se asiente, como ya se ha asentado el festival: cosa que, por supuesto, lleva tiempo y con la que hay que tener paciencia y trabajar muy duro para hacer que se asiente artísticamente y que tenga una financiación estable, pues eso permite una mayor libertad de programación. Por supuesto, tanto para Noè Rodrigo como para mí mismo es muy importante esa línea artística en la que ambos pensamos de forma compartida, que es un poco la misma línea del Festival RESIS; es decir, que el repertorio de Arxis esté muy vinculado al gran repertorio y, también, al trabajo de compositores jóvenes, compositores que están ahora mismo creando. En este sentido, pienso que la programación de esta temporada es un buen ejemplo de nuestras ideas, ya que Arxis ha interpretado o interpretará partituras de compositores como Alberto Posadas, Rebecca Saunders o Giacinto Scelsi, pero, también, obras de compositores más jóvenes, como Miguel Matamoro o, el próximo 15 de abril, dentro del Festival RESIS, el estreno de Gran Hotel Abismo (2021), de la compositora valenciana Claudia Cañamero.
 
Considero muy relevante que, como ensemble, haya ese equilibrio; y, bueno, uno de los retos más importantes es, por supuesto, el de trabajar con grandes directores: el año pasado, por ejemplo, con Beat Furrer, y este año, con Nacho de Paz, que dirigirá a Arxis el próximo sábado. Tenemos que seguir ampliando la lista de directores, porque eso es lo que, al final, hace que el ensemble vaya creciendo, que se establezca una línea propia de interpretación, que los instrumentistas se conozcan de una manera más profunda y llegar a que el grupo esté más cohesionado y a que tenga una visión estilística propia.

"Sí señalaría que, como reto, también sería bueno el llegar a formalizar un ensemble grande y que ponga el punto de mira en un gran repertorio de obras que consideramos «clásicas», dentro del canon de la música contemporánea, así como en un gran repertorio de compositores actuales".
 


Las fotografías del reportaje son de Xurxo Gómez-Chao y han sido facilitadas amablemente por el compositor para esta entrevista.

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Paco Yáñez, Santiago de Compostela, 1974, desarrolla su actividad creativa en la intersección y diálogo de diversos lenguajes artísticos; destacadamente, la fotografía, la música, el cine y la literatura. Tal es el camino recorrido por sus dos novelas hasta ahora publicadas: ...distancias... (Baía Edicións, 2008) y contra(de)cadencia (Laiovento, 2014; EdictOràlia, 2021), así como por sus ensayos, entrevistas y críticas musicales, publicados en ocho idiomas en medios especializados de América y Europa, así como sus notas para conciertos y discos. Diversos compositores han creado obras musicales inspiradas en sus fotografías y textos poéticos, diálogos interdisciplinarios que articulan toda su creación.
Ha pronunciado conferencias en conservatorios, auditorios y espacios culturales, como la Universidad de Santiago de Compostela, el Auditorio de Galicia, el MARCO de Vigo, la Fundación Luis Seoane, o el Centro Gallego de Arte Contemporánea.
Sus fotografías han sido exhibidas y publicadas en exposiciones, catálogos y revistas de arte y música, tanto en España como en el extranjero, incluyendo instituciones y medios especializados como la revista Sibila, la revista del CGAC, Ricordi, etc.  
En el terreno cinematográfico, ha colaborado en la realización de los documentales Correspondencias sonoras (2013) y Enrique X. Macías. A lira do deserto (2020), obras de Manuel del Río. 
Paco Yáñez es colaborador de El Compositor Habla

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