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«Es importante tener siempre un pie en el pasado pero el otro ha de estar en el futuro» Joan Soriano

24/06/2024

Una entrevista de Daniel Martínez Babiloni para El Compositor Habla

 
Joan Soriano Morales es, sobre todo, un artista inquieto, y, además, intérprete, docente, investigador y gestor en el ámbito de la música actual para percusión. Entre otras cosas, de las que más adelante nos hablará, es el director artístico del Festival Internacional SoXXI, miembro del grupo residente del mismo nombre y el director académico del Festival Àgora Actual. El primero celebra este año su décimo cuarta edición y el segundo la séptima, que comenzará el próximo 1 de julio, con todo lo que supone en cuanto a esfuerzo organizativo y a dedicación a difundir la creación actual.



1. Daniel Martínez Babiloni: En tu opinión, ¿qué aporta la percusión a la música contemporánea?

Joan Soriano Morales: La percusión es un camino para acercar a un público que, en principio, no está en contacto con el arte actual, porque parece elitista o porque puede parecer alejado para un público generalista. Esto, con otro tipo de instrumentos que necesitan una técnica [determinada] y hay un refinamiento, por decirlo así, no se puede hacer con tanta facilidad. Pero con la percusión se puede acercar el arte actual a diferentes grupos de edad: niños, personas mayores… Con nuestro instrumental y el movimiento, por ejemplo, o con la performance se pueden construir proyectos que impliquen la participación activa y creativa de este tipo de personas y que la música actual pueda ser un elemento de cohesión social.

 

«Además, la percusión es un arte interdisciplinar. Empleamos electrónica, vídeo; tenemos propuestas que han unido la percusión a la danza, a la pintura, al teatro, incluso con la cocina»

2. D.M.B: Que ese camino llegue a buen puerto, ¿de qué depende?

Joan Soriano: La percusión es un instrumento todavía en creación, seguimos explorando vías de expresión. Todavía está buscando su camino, pese a las posibilidades que se han desarrollado hasta ahora, pero faltaría darle un punto más de visibilidad dentro de las programaciones de los auditorios. ¿Cuántos conciertos para clarinete y orquesta se programan todos los años? ¿Cuántos de violín, de chelo? Y, de piano, qué te voy a contar. Piensa en cuántos conciertos para un percusionista solista se programan.

 

«Hay una especie de categoría entre instrumentos y, si una parte de ellos no se muestran, si el público no los escucha, se van a perder en el océano de información que tenemos hoy»

3. D.M.B: Entonces, el Festival Internacional Projecte SoXXI ¿surge para paliar de alguna forma esta situación?

Joan Soriano: Durante catorce años en Projecte SoXXI hemos hecho muchas cosas diferentes y hemos emprendido muchos proyectos colaborativos. En todos ellos, de alguna manera, pretendíamos tejer redes. Redes de conexiones y de cohesiones con la sociedad, como te decía. A lo largo de todo este tiempo hemos implicado a diferentes conservatorios de música, de danza, asociaciones de familiares con Alzheimer, diferentes escuelas, institutos... La directora pedagógica del festival es Alicia Arnau-Aparicio.



4. D.M.B: ¿Cómo se desarrolla este festival?

Joan Soriano: El festival se extiende, prácticamente, durante todo el año, de febrero a noviembre, y se programan ocho conciertos en paralelo a otras actividades como conferencias, encuentros con los creadores, exposiciones, un programa de radio y mucha difusión en redes y por todas partes. Todas las sesiones tienen lugar en la ciudad valenciana de Canals, mi ciudad natal, y donde trabaja, entre otras poblaciones, Alicia [Arnau-Aparicio]. Este mes, por ejemplo, en la sesión celebrada el día 12 homenajeamos al gran maestro japonés Yoshihisa Taïra, creador de una música llena de contrastes. Con muchas sutilezas, energía desbordante y fuerza dramática. De cara al verano haremos una pausa y retomaremos la actividad en octubre y noviembre con dos grandes conciertos que cerrarán el ciclo. En el de noviembre estrenaremos un gran Sanctus, para dieciséis percusionistas, percusión solista y coro. Es una página inédita en el repertorio para percusión de una hora de duración.
En todo este tiempo hemos dedicado monográficos a compositores como Steve Reich, Jesús Torres, Iannis Xenakis, José Manuel López, Maki Ishii, Louis Aguirre, Gerard Grisey. Hemos realizado estrenos absolutos de composiciones de Sergio Blardony, Llorenç Barber y Montserrat Palacios, Javier Martínez, Jorge Sastre, Louis Aguirre, Stefano Scarani y Esther Pérez.
 


5. D.M.B: Y, SoXXI, como grupo, acaba de publicar su primer disco, cuya reseña acaba de publicar Ismael G. Cabral para ECH. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto?

Joan Soriano: El CD se titula Egungun y es un monográfico dedicado a los Sextetos de percusión de Louis Franz Aguirre, un compositor cubano residente en Dinamarca. Ha sido publicado en este país por el sello Ekkozone, por eso daremos un concierto en Dinamarca en septiembre. Este disco es fruto del trabajo de una década de relación con el compositor, que en los últimos años ha sido compositor residente del Festival SoXXI. En todo este tiempo, habremos estrenado, no sé, te podría decir, una veintena de obras suyas y diferentes sextetos que han sido dedicados a la formación y, de alguna manera, este primer trabajo discográfico recoge todos sus secretos.

6. D.M.B: Además, estás inmerso en la presentación de la segunda edición del Festival y Curs de Percussió RiberALZ…

Joan Soriano: Sí, este encuentro que celebraremos en Alzira (València) tiene una doble vertiente. Por una parte, es un festival de conciertos con música original y actual, y, por otra, se desarrolla un curso de percusión para alumnado que cursa grado elementa o profesional.
 

«El compositor residente es Bernat Cucarella, un joven muy talentoso, de quien estrenaremos una pieza para cuarteto de percusión y también, el día 29, en la en la clausura, una gran obra para treinta percusionistas»

7. D.M.B: Y enseguida llega el Àgora Actual Percussió de Xàbia (Alicante)…

Joan Soriano: La séptima edición. Es un proyecto que coordino junto con Juanjo Guillem y que, durante este tiempo, ha pasado por diferentes etapas. Por el Àgora Actual han pasado los profesionales y los grupos más importantes de la percusión y la creación actual internacional, como toda esa gente que, por ejemplo, estuvo en los cursos de verano de Darmstadt. Hemos tenido a grandes profesionales de Ginebra, de Francia, Alemania, Dinamarca, Noruega, Australia, grupos de China, de Estados Unidos, de México, italianos, ingleses y, por supuesto, españoles y portugueses.

8. D.M.B: Claro, porque el Àgora Actual transcurre en paralelo con el European Meeting of Contemporary Percussion, ¿es así?

Joan Soriano: Sí, justo. Y todo se realiza en diferentes zonas de Xàbia, atendiendo a las posibilidades del cada lugar. Es un festival curioso porque Xàbia no tiene auditorio. No tiene un espacio único para la música, pero aun así se han hecho presentaciones de obras muy radicales o experimentales. Y, además, hay que pensar que estamos en verano y en una zona totalmente turística. El festival apoya un tipo de veraneo que no es sólo el de la cultura de sol y playa. Por eso, quiero agradecer al Ayuntamiento de Xàbia, un ayuntamiento valiente, que apueste por la cultura que, en principio, parece destinada a minorías, como decía, y que después te encuentras que hay una buena respuesta y que incluso los turistas que se pasan por los conciertos agradecen la iniciativa. Esto te lleva a significarte dentro de la cultura del verano, por decirlo así.

9. D.M.B: ¿Qué temática aborda este año el Àgora Actual?

Joan Soriano: Bajo el título de Cultures ofreceremos cuatro conciertos en los que pretendemos fusionar diferentes culturas a través de la percusión. El primero participarán los solistas del Festival en un diálogo con las esculturas del artista Toni Marí. El segundo es un paseo musical que recorrerá las calles del casco viejo de Xàbia. El dúo Digraph Project interpretará obras de Georges Aperghis, Louis Aguirre y Joao Pedro Oliveira, y un guía turístico dará algunas pinceladas sobre los puntos urbanos más interesantes. En el tercero, el grupo Neopercusión y el African Group, entablarán un diálogo entre la modernidad y las tradiciones extra-europeas con música de Steve Reich y tradicional africana. Por último, actuará Projecte SoXXI y el Ensemble Cubano en una especie de hibridación de músicas afrocubanas, con la música tradicional yoruba y con los ritmos y las estructuras de la gran música tradicional culta del sur de la India, la música carnática.

10. D.M.B: Desde el punto de vista pedagógico, ¿cómo ves la situación actual de la enseñanza de la música?

Joan Soriano: Creo que los conservatorios tienen que repensarse mucho. Los tiempos cambian y cada vez todo es más rápido. En la coyuntura que vivimos se abren nuevas posibilidades con la IA. Creo que va a ser un paso trascendental y tal vez el fin de muchas cosas y el principio de muchas otras. El conservatorio, en su esencia, es una institución conservadora. El nombre lo dice todo. Y vive demasiado anclado a los siglos pasados. Tal vez yo, como percusionista, lo noto menos por el repertorio, pero pienso que los conservatorios están muy alejados de lo que es la realidad musical y de las necesidades creativas del futuro músico mientras lo están formando.

 

«Es importante tener siempre un pie en el pasado, por supuesto, pero el otro ha de estar en el futuro, para poderte situar y conocer tu herencia y, al mismo tiempo, saber cuál es tu responsabilidad para con la sociedad»

11. D.M.B: Para finalizar, Joan, ¿compones?

Joan Soriano: No, soy intérprete y docente. Como he explicado, dirijo diferentes proyectos, pero ya no tengo tiempo para más. Siempre me ha atraído, pero bueno, creo que es un campo al que hay que dedicarle mucho, mucho tiempo, y éste es limitado.


 

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