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«Podemos tocar a Glass y a Cendo, hay muchas músicas actuales que merecen ser escuchada» Jeanne Maisonhaute

15/11/2024

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

En 2026 el Cuarteto Tana celebrará sus primeros 15 años de historia. Tiempo suficiente para haberse asentado como una de las formaciones más importantes en el panorama de la interpretación de la música contemporánea. Aunque no faltan grupos señeros con idéntica formación instrumental, el conjunto francés, afincado en Bélgica, ha transitado un camino arriesgado y no exento de sorpresas en el que conviven unas estéticas y las contrarias, compositores de primera línea y otros rara vez divulgados y, sobre todo, una curiosidad que parece inagotable. En el contexto del Festival Ars Musica que se celebra en Bruselas proponen este mes un concierto con cuatro estrenos absolutos y alguna que otra sorpresa. Hoy hablamos con Jeanne Maisonhaute, violonchelista del Cuarteto Tana.


1. Ismael G. Cabral: ¿Cuál es el momento presente del Cuarteto Tana?

Jeanne Maisonhaute: Vamos a celebrar 15 años en 2026 y creo que hemos hecho muchas cosas. Nuestro repertorio ha demostrado ser muy extenso y hemos descubierto bastantes partituras. Todo ello lo hemos hecho sin ponernos límites y diría que estamos en un momento en el que podemos tocar libremente de todo.
 

«No tocamos nada por obligación, solo programamos lo que nos gusta y nos apetece defender»

2. I.G.C.: ¿Qué representa para ustedes el Festival Ars Musica, al que tantas veces han acudido?

Jeanne Maisonhaute: El Festival Ars Musica es parte del ADN del Cuarteto Tana porque hemos tocado en él desde nuestra fundación. Además, es una cita muy querida porque sucede en Bruselas, ciudad en la que estudiamos y vivimos. Es uno de los festivales más importantes para la música contemporánea pero también, y esto es algo que lo caracteriza, muy ecléctico. Se puede proponer de todo, hay una visión muy abierta que nos atrae muchísimo porque nos reconocemos en esta manera de proponer música actual. Es decir, se trata de ampliar las miras y abarcar a un público más amplio, no siempre habituado a la música de hoy. Creo que, por todo ello, nos gusta tanto tocar en Ars Musica.

3. I.G.C.: Este año en Ars Musica proponen un concierto con cuatro estrenos absolutos.

Jeanne Maisonhaute: Son cuatro obras muy distintas. Por ejemplo, Arborescence, de Vincent David, que es profesor de saxofón en el Conservatorio de Bruselas y ha escrito su primer cuarteto de cuerdas para nosotros. Él ha trabajado profundamente sobre todo los ruidos que genera el crecimiento de un árbol y es una pieza muy virtuosa y poética, llena de vivacidad, es realmente sorprendente que sea su primer cuarteto. En el caso de Jean-Paul Dessy, al que conocemos muy bien, estrenaremos su segundo cuarteto, A quarter quartet. Como violonchelista que es lo que escribe para cuerdas posee una identidad muy bien definida; tiene una intimidad y una fuerza a la vez llamativa. Además en diciembre vamos a grabar sus dos cuartetos. Finalmente, del compositor norteamericano Hugh Levick daremos a conocer Shredded, una música que parece querer llegar a un sitio y no lo consigue, por eso lo intenta una y otra vez. Es como una búsqueda que no se resolviera, una partitura verdaderamente interesante.

4. I.G.C.: También presentarán una nueva creación de Marc Monnet. ¿Cómo ha sido vuestro contacto con él y qué opinan de su Cuarteto nº11?

Jeanne Maisonhaute: No conocíamos muy bien su quehacer y nunca habíamos tocado nada suyo. Entramos en contacto con él en el festival que dirige en Mónaco, Printemps de Arts, donde propusimos músicas muy diferentes de Yann Robin y Ondřej Adámek. Monnet nos habló de sus cuartetos y teníamos la idea de hacer algo juntos. El Quatuor n°11 Classico está lleno de notas, es una obra muy virtuosa que, al mismo tiempo, emplea pasajes inesperados de momentos suspendidos con un color muy transparente que dan paso a otros instantes de intensa agitación. No sé por qué lo ha subtitulado Classico, quizás por la forma clásica con movimientos, pero el material y el discurso es totalmente actual, como una pintura al fresco, algo gigantesco en el que para comprender los detalles hay que tomar distancia.

 

«Creo que va a ser un concierto muy atractivo en el que además hemos podido trabajar mano a mano con los cuatro compositores»

5. I.G.C.: ¿Les ha resultado difícil entrar en los circuitos internacionales? La competencia de formaciones análogas como los Arditti, Diotima o Jack no es poca...

Jeanne Maisonhaute: Hemos entrado en los circuitos internacionales y hemos tocado en salas magníficas en muchos lugares del mundo. Lo difícil para nosotros es que no tenemos un mánager; esto obedece a una decisión personal como grupo. Quizás es una utopía por nuestra parte el pensar que la música no es solo un negocio, pero, desgraciadamente, hay no poco de esto también en nuestro mundo. La competencia con otros grupos existe, no lo vamos a negar. Pero creo que cada uno de los grupos que cita tiene su propia identidad, no tocamos de la misma manera ni necesariamente compartimos el mismo repertorio. Y si coincidimos en algunas obras, según nos llamen a unos u otros, el público podrá disfrutar de una visión que no se parece a la del otro.

 

«Cada uno entendemos la música contemporánea a nuestra forma. Por eso todos tenemos espacio»

6. I.G.C.: Han vivido idas y venidas de integrantes del grupo. ¿De qué manera repercutieron estos cambios?

Jeanne Maisonhaute: Creo que los cambios de compañeros es algo bastante normal en cualquier formación. Para nosotros ha sido algo habitual. Cada uno tiene su camino y en ocasiones divergimos. Lo interesante es cuando viene un nuevo miembro con sus ideas y su energía nueva, desconocida. Es como un regalo porque refresca todo lo que damos por sabido, cambia nuestra propia forma de ver la música en conjunto.


7. I.G.C.: Graban y tocan repertorios muy diferentes: de Raphaël Cendo a Philip Glass. ¿Se sienten igualmente cómodos en un extremo que en otro?

Jeanne Maisonhaute: Sí, y nos resulta muy divertido enfrentarnos a cambios de lenguaje tan abruptos. Creo que, al principio, mucha gente que nos seguía no entendía por qué nos pusimos a tocar Glass después de venir, como dices, de hacer Cendo y a los otros saturados. Para nosotros una y otra es música válida e interesante que merece ser escuchada. A mí me parece muy normal tocar unos repertorios y otros, quizás tenga que ver con nuestra curiosidad como músicos.
Obviamente la implicación del grupo es igual de intensa en unos y otros repertorios, ya sea tocando los Cuartetos de Philip Glass o, el año pasado, enfrentándonos a Shadows III para cuarteto y gran orquesta, de Yann Robin, con la que lo pasé en grande gozando de la energía y radicalidad de esta obra.
Pero luego sigo mi camino e igualmente disfruto con las partituras de Steve Reich y Caroline Shaw, en fin, con músicas que hablan otros idiomas, que nos emocionan de distinto modo.

 


8. I.G.C.: ¿Tienen algún proyecto discográfico pendiente?

Jeanne Maisonhaute: Como antes adelantaba en unos meses saldrá a la luz un disco monográfico dedicado al compositor belga Jean-Paul Dessy. Fue el primer compositor que nos compuso una obra. Después de 15 años volvemos a él porque forma parte de la historia del Tana. 

9. I.G.C.: ¿Les interesa volver al repertorio ya hecho y estrenado (pienso, por ejemplo, en las obras para TanaInstruments) o prefieren concentrar sus esfuerzos en dar a conocer nuevas obras?

Jeanne Maisonhaute: Esto es quizás lo más complicado de ser un grupo dedicado a la música contemporánea, es decir, volver a interpretar las obras que estrenamos. La dificultad aumenta cuando se trata de piezas de lenguaje muy experimental como las que incluyen los TanaInstruments. Me gustan muchísimo estos instrumentos, pero tocarlos implica una gran cantidad de componentes electrónicos que han de funcionar perfectamente y cuya verificación conlleva una importante inversión de tiempo.
 


10. I.G.C.: ¿Qué proyecto de los realizados consideran que debió merecer una mayor atención?

Jeanne Maisonhaute: Pienso ahora en tres discos. De un lado, los dedicados a Jacques Lenot y a Baudouin de Jaer. De Jaer es un hombre extraordinario, de una humanidad increíble. Jacques Lenot es también un autor muy, muy personal. Tocar estas músicas en concierto es complicado porque pocos programadores conocen a estos autores. Pero también le citaré un álbum que mereció muy poca atención, Volts, en el que trabajamos piezas con electrónica de compositores como Juan Arroyo y Gilbert Nouno, entre otros. Era una mezcla entre los TanaInstruments y la electrónica clásica; uno de los proyectos más interesantes que hemos hecho. Pero fue como un OVNI, una idea rara y fascinante que no tuvo apenas recorrido.
 
11. I.G.C.: Y hablando de ideas locas también participas en la presentación del proyecto de Compositoras en el Instituto Cervantes de Bruselas, ¿qué puedes decirnos de este proyecto?

Jeanne Maisonhaute: Si, Ruth presenta su proyecto de Las Madres Musicales de Europa y allí estaremos Theo Larue, Jérôme Giersé y yo acompañadola. Me hace mucha ilusión.
Yo encantada de poder participar y ser la voz y el altavoz de estas mujeres, que se pueda escuchar su música y que se pueda conocer su vida, su trabajo.... En la historia no debemos olvidarnos de las mujeres que hicieron un trabajo tan extraordinario, no debemos olvidarnos de la égalité, la igualdad, y no olvidemos sobre todo su talento, deben ser estudiadas por su talento y su valía, no por ser mujeres.
Simplemente, nos olvidamos que tienen talento, y solo vemos que son mujeres. Para mí no es una cuestión de cuotas, es una cuestión de tener las mismas oportunidades y estas oportunuidades vienen por el talento, el valor de su trabajo.
Tener todos las mismas oportunidades es fundamental, es nuestro deber que las mujeres tengan las mismas oportunidades.
Y por eso me parece tan importante, esencial, el trabajo que está haciendo Ruth y por eso he querido estar aquí con ella.
   



 
 
 

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