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«Queremos generar documentos de audio y video de gran calidad que expliquen el proyecto más allá de su escenario, más allá de la presencialidad que es nuestro corpus» Robert Brufau

22/03/2024

Una entrevista de Ruth Prieto para El Compositor Habla

Entrevistamos a Robert Brufau, programador artístico, gestor cultural, director de L’Auditori de Barcelona e integrante de la comisión artística de la European Concert Hall Organisation desde 2013. Brufau cuenta con una sólida formación musical, habiendo estudiado en Barcelona, París y Ginebra, donde obtuvo el Diploma de Concierto de la Haute École de Musique con las máximas calificaciones. También posee diplomas en Ciencias Empresariales y en Gestión y Producción de Espectáculos por la Universidad de Barcelona. Es el arquitecto detrás de la programación actual de L’Auditori, destacándose por proyectos como las Sampler Sèries, dedicadas a la música contemporánea, el festival Llums d’Antiga para la música antigua y el Festival Emergents para jóvenes talentos. Desde hace algunos meses anda inmerso en el lanzamiento del proyecto del Sello del Auditori, un proyecto discográfico que ya ha publicado sus primeras entregas que tiene como objetivo la edición de álbumes monográficos en formato digital a los que se accede de forma gratuita y que promete ofrecernos muchas sorpresas y alegrías en el ámbito musical.


1. Ruth Prieto: ¿Cómo surge la iniciativa del Sello del Auditori y cuáles son sus objetivos principales? 
 
Robert Brufau: La iniciativa tiene tres objetivos. El objetivo principal es tener el control de los derechos de las grabaciones que llevamos a cabo. Nosotros somos un Auditorio y una orquestra, podemos decir que es un auditorio que tiene una orquesta o podemos decir que es una orquesta que tiene un auditorio, pero la realidad es que tenemos la OBC, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y y tenemos también una banda, la Banda Sinfónica de Barcelona que además es una banda municipal extraordinaria y en el panorama bandístico es toda una referencia. Sabemos que estamos hablando de un mundo distinto al mundo de la orquesta, pero es una banda excepcional que es una auténtica referencia en el sector.

Llevábamos muchos años grabando y grabando, como otras muchas orquestas profesionales pero sin control de los derechos de las propias grabaciones que íbamos realizando, una cuestión que a nivel de legado y catálogo plantea muchas dificultades en el futuro, este es un punto importante.

El segundo punto importante es tener el control absoluto de la dirección editorial y la dirección artística del Proyecto, por lo tanto: qué queremos hacer y cómo nos queremos expresar en el mundo a través también de estas grabaciones, es decir, nuestros deberes y nuestras voluntades.

Y el tercer elemento importantísimo es en relación al posicionamiento tanto estatal como internacional.

 

«Pero sobre todo, la intención de realizar contenido de gran calidad que nos permita proyectarnos fuera, más allá de estas fronteras del propio edificio y más allá de Barcelona»

Por lo tanto si pensamos, yo pienso mucho en esto, que una de las ramas del marketing digital es el "content marketing", en nuestro sector, en mi opinión, una parte importante del content marketing es generar documentos de audio o video de gran calidad que expliquen el proyecto más allá de su escenario, más allá de la presencialidad que es evidentemente nuestro corpus de Proyecto.

Son los tres elementos: la propiedad de los derechos de estas grabaciones, el control editorial y definición artística y el tema del marketing y posicionamiento internacional y estatal también. Porque al final vivimos como atomizados en España, y Barcelona muchas veces queda lejos de Madrid y no se sabe muy bien qué hacemos y en ese sentido también nos interesa mucho estas relaciones con otras institutciones, con la prensa especializada y poder expresarnos también a través de este instrumento, de nuestro Sello.

 

«Más allá de esto hay un viraje clarísimo del mundo discográfico del formato físico a formato digital y esto era algo que nos interesaba mucho, abrazar este cambio y abrazarlo de forma contundente»

Por lo tanto es un sello nativo digital aunque haya, luego hablaremos, algunas publicaciones físicas. No somos los primeros en hacerlo. Si nos fijamos en el panorama internacional veremos que hay orquestas tanto de primera línea como de una muy buena segunda línea que hace un tiempo ya que están abrazando el modelo de sello propio para poder -supongo- seguir objetivos muy parecidos a los nuestros. El más conocido es la Orquesta Filarmónica Berlín que dejó Deutsche Grammophon para empezar su proyecto propio, su propio sello discográfico. Pero hay otros proyectos muy destacados tanto de orquestas nórdicas como orquestas americanas que están haciendo esto con éxito. Por lo tanto en este sentido no somos los primeros, habían sembrado ya otros, pero estamos contentos de haberlo hecho y hacerlo de forma importante, con 20 publicaciones como punto de partida nada más empezar la temporada, por lo tanto estamos felices de que sea una realidad ya el Proyecto de Sello del'Auditori.

2. R.P.: ¿Podría explicar cómo se seleccionan los proyectos musicales que forman parte del Sello Auditori? 
 
Robert Brufau: Todo tiene relación con la actividad que estamos programando, es decir, si desarrollamos un proyecto y una relación con un artista determinado intentamos que parte de lo que se va a escuchar se pueda grabar y por lo tanto parte de lo que hemos comisionado o co -comisionado pueda grabarse.
 

«Aquí en el Auditori lo que estamos grabando tiene mucha relación con lo que estamos programando y por lo tanto con las autoras y autores con quienes hemos querido sintonizar estos años»

Por supuesto, no es excluyente, no quiere decir que si no hemos trabajado o programado a un autor x no se vaya a grabar, pero hay una parte muy clara de relación artística y de interés por el proyecto artístico, y también hay una parte estratégica: grabar a compositores muy consagrados nos va a ser más difícil y habrá más competencia.
Pero el hecho de hacer un encargo te da prioridad, como orquesta que ha hecho el encargo la orquesta tiene prioridad para grabar. Tu eres quien ha hecho el encargo y tu tienes prioridad. Imagina que una autora como Unsuk Chin afincada en Alemania pues que sea una orquesta Alemana, de las de radio importante que quiera grabar es lógico.

Nosotros también queremos posicionarnos con este sello y cuando señalamos a autores como Casandra Miller, por poner un ejemplo, lo hacemos con un interés clarísimo artístico porque pensamos que esa autora es extraordinaria y crecerá, y estratégicamente hablando, eso nos interesa. Nosotros podemos estar allí en el momento de empuje a nivel nacional e internacional.

También intentamos trabajar de forma más transversal porque tenenos tres líneas editoriales que vertebran nuestro trabajo.

3. R.P.: Hablando de esas líneas editoriales, ¿qué características definen las tres líneas editoriales principales del sello Auditori: música catalana, mujeres compositoras y la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel con la OBC?

Robert Brufau: Básicamente son tres líneas de trabajo.
Una responde a nivel patrimonial, aquí nos centramos principalmente en el repertorio catalán y además es una transformación conceptual, es decir, es una evolución conceptual que hemos venido haciendo desde la programación, no tanto desde la grabación, pero ahora también lo aplicamos en el terreno del sello. Y es que cuando hablamos de compositores catalanes, hablamos de patrimonio, entendemos que son tanto compositores del presente como compositores del pasado.

Para mí es importante asimilar un poco el concepto del mundo literario en el que es mucho más habitual publicar autores actuales y nadie pone en duda el valor de defender una novela porque el autor esté vivo. En cambio en el mundo de la música esto no es así. Parece que hablar de recuperación patrimonial es hablar solo de autores del pasado, a veces olvidados. Nosotros hemos repensado este tema y forma parte del Proyecto del Auditori desde hace años, y en el caso del Sello queríamos que fuera así, que no fuera exclusivamente autores de otras épocas sino autores vivos también. Además con esta patina de modernidad que caracteriza nuestro proyecto pues no podía ser de otra manera que abrazar también la contemporáneidad y todos estos autores y autoras que están haciendo tan buen trabajo. A mí me parece muy importante.

Además es muy bonito porque esto también te posiciona de algún modo. Si pensamos que estamos desarrollando una herramienta más en este camino de posicionamiento internacional, estar grabando ciertos repertorios que no graba nadie más, pues evidentemente nos singulariza. Y hay una realidad y la puedes ver cuando cuando entras en Spotify y  es que la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la OBC está a un nivel de escuchas que es solo comparable a algunas grandes orquestas, que a priori uno pensaría que están en el circuito por encima del nivel en el que nos movemos. Estamos a un nivel de impacto digital muy importante, entonces publicas de repente a una joven compositora, una Núria Giménez Comas o una Raquel García Tomás y nunca hubieras soñado tener las escuchas que tienen.

También estamos trabajando a nivel de marketing muy estrechamente con Naxos que es nuestro distribuidor mundial y ellos tienen herramientas de marketing muy interesantes, todo está muy estructurado a nivel de publicaciones. El cambio conceptual lincado a estrategias muy modernas de marketing es el valor del sello también, esto y que haya nacido digital y no estar limitados por la publicación de 60 minutos del CD.
Aquí estamos hablando de que podemos publicar singles, podemos asimilarnos mucho más al proceso de comercialización del mundo pop, de la música pop, y esto nos hace más dinámicos y más actuales. 

Por lo tanto tenemos esta línea patrimonial, aunque creo que esta línea no va a ser exclusivamente catalana porque también estamos valorando y estamos trabajando de forma regular con otros autores del país y vamos a intentar abrirla, pero bueno tenemos que empezar por aquí que hay mucho trabajo aún por hacer y ahí estamos.



Luego está la línea de mujeres compositoras que en este caso también es marca de la casa.

En el Auditori desde desde que llegué yo a la dirección, hemos hecho un esfuerzo importante en los dos terrenos donde en mi opinión queda más por hacer, que es en las batutas, en el podio y en las compositoras.

Empezamos a a marcar objetivos muy concretos y ahora estamos a un 50% de directoras invitadas por temporada, cosa que no sucedía antes. Y esto es asumir riesgos, pero a la vez es abrazar toda una riqueza, un potencial y unas oportunidades que de otro modo dejas de lado. En el caso de las grabaciones, es una clarísima oportunidad, porque no solo te posicionas sino que estás en un terreno en el que estás en solitario y es un terreno supersuperfértil. Más allá de que se estábamos renunciando como mínimo al 50% del talento. Las mujeres son el 50 % de la humanidad, era absurdísimo no tenerlas en cuenta.

Pero además en este caso, al dedicar una línea específica a compositoras, de algún modo te permite ampliar el espectro. Hay muchas autoras con las que estamos colaborando y las propias editoriales, que sabes que en este caso hacen mucho de manager del compositor saben que estamos trabajando esta línea y saben que estamos posicionados en este entorno, y también saben que lo hacemos de forma muy seria.

Montamos unos equipos de producción extraordinarios, hacemos grabaciones de estudio, no estamos hablando de grabar solo el directo. Hay un trabajo muy serio detrás de todo lo que hacemos y bueno creemos mucho en nuestro trabajo y creemos que nos va a ayudar a a posicionarnos. Es decir, hay una parte casi te diría estratégica, aparte de creer en el valor per se y en el deber.
 

«Como institución pública, defender la igualdad de género, es crucial, estamos aprovechando una brecha clarísima que pocos parecen apreciar, y en esto estamos muy contentos la verdad. Seguiremos grabando compositoras»

Pero está todo por hacer y hay maravillas escondidas. En mayo estamos grabando Betsy Jolas, que ya cumplió los 90 años justo ahora y nos parecía bonito hacerle un retrato, y vamos a grabar un disco entero. Luego estamos grabando en julio a Raquel García Tomás y a Gabriela Smith que es otra autora americana con quien tendremos relación en los próximos años y en quien creemos mucho, y con ella grabamos también tres obras para hacerle también un retrato importante. Y luego hay otras cosas, muchas sorpresas, ya no me quiero alargar pero vamos vamos a seguir trabajando esta línea.

Y por último tenemos la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel con la OBC, que es el proyecto discográfico estrella de nuestra orquesta en manos del maestro Ludovic Morlot, especialista en Maurice Ravel y ganador de 4 premios Grammy por su trayectoria discográfica. La integral Ravel está vinculada a una revisión editorial de las obras sinfónicas completas del compositor francés: la Ravel Edition, proyecto que cuenta con artistas de la talla de Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, George Benjamin, Kirill Karabits o Cristian Măcelaru, entre otros. Esta colección de discos de la OBC se publicará en seis CD entre marzo del 2024 y diciembre del 2026, y forma parte de la estrategia de internacionalización de la orquesta.

4. R.P.: ¿Cómo surge la línea Ravel, el Proyecto de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) para la realización de la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel? 
 
Robert Brufau: La tercera línea la enfocamos en el gran repertorio y evidentemente estamos centrados en Ravel por diferentes cuestiones. Una razón, la principal, es porque tenemos el director titular que tenenos: Ludovic Morlot, un gran experto en este repertorio, que conoce muy bien. Ludovic saca un partido especial a toda la música francesa, con todos los matices, todos los colores, con todas las riquezas y equilibrios que otros directores no consiguen. Realmente hace un trabajo excepcional y este es un proyecto que teníamos muy claro que queriamos trabajar con él. Además Ludovic forma parte de la comisión de la reedición de Ravel en motivo del 150 aniversario del compositor, donde están artistas destacados del panorama francés como citaba antes, muchísimos artistas franceses muy potentes del mercado que se han implicado en esta reedición, y por lo tanto está integral de Ravel que estamos lanzando y grabando en estos momentos se hace en base a esta reedición de partituras.

Luego vendrán otras porque este proyecto también termina rápido. Estamos dedicando muchas semanas a grabar y el proyecto lo completaremos con la última grabación en otoño de 2025. Y en medio de todo este Ravel, vamos grabando patrimonio, mujeres compositoras y todo lo demás y la verdad es que Ludovic lo tiene muy claro. Es un artista que hizo un trabajo muy interesante en Seattle como titular, un trabajo muy potente de 8 años con 4 premios Grammy, y él cree mucho en las grabaciones. Morlot es artista invitado regular den Seatle y el la BBC y allí también graba regularmente con ellos.
Para él la grabación es un elemento más, no solo una manera de expresarse artísticamente, que es muy evidente cuando ves los autores que trabaja como el trabajo que hizo con Henri Dutilleux por ejemplo, sino a nivel de crecimiento artístico para la orquesta y cómo trabajar con la orquesta.
 

«Ludovic cree mucho en las virtudes de este esfuerzo y del interés de dejar ahí un legado importante, que también es fundamental»

 
5. R.P.: ¿Por qué hay algunos CDs físicos y otros en versión digital, cuál es el criterio para unos sean digitales y otros sean físicos, .....por qué no un CD físico de compositoras o de música catalana?
 
Robert Brufau: Es puramente estratégico....si pudiéramos escoger no habría ninguno físico. Nuestro convencimiento es que el sello nace ya originalmente digital, y tenemos la convicción de que realmente es el terreno a desarrollar y punto.

Aún así, es cierto que para posicionar ciertas grabaciones y para que las reseñas y los críticos se lo tomen un poco, no sé si decir en serio, pero se lo tomen más en serio, es importante el formato físico. A veces si no les llega el CD físico parece que no tiene el mismo valor el trabajo hecho. Es una realidad que conocemos los que formamos parte de este mundo y funciona así. Cuando tejimos la estrategia con Naxos, que como te decía es nuestro distribuidor mundial, y con quien desarrollamos toda la estrategia de marketing digital, lo tienen muy claro. No es tanto por qué el Ravel sí y otro no, sino el hecho de cuándo vamos a lanzar esa grabación con respecto a otras que van a ser salir también en formato single (quizás en formato LP) en forma digital, y cómo vas construyendo este relato y cómo se va intercalando todo esto para que el periodista, el musicólogo, el que tenga que escribir la reseña sobre esa grabación entienda que es un trabajo continuo y que está bien estructurado, que no va a haber solo una grabación, sino un goteo de publicaciones. Como te decía no será solo la integral Ravel que va a estar en formato físico, sino que habrá otros autores como Parra, Raquel.... Hemos sacado en formato físico por ejemplo Robert Gerard. No te puedo decir exactamente todos los que habrá en formato CD físico, pero iremos publicando en paralelo y en tirajes muy limitados, porque no es la comercialización lo que buscamos, no es para un retorno económico en este caso, sino para que lleguen a los medios y se hable de lo que estamos haciendo.



6. R.P.: Lo que me preocupa con el tema digital, es por un lado dónde aparecen, lo he escuchado en Spotify pero no lo encuentro en Deezer que es una plataforma muy importante en los países de la francofonía. Y por otro lado dependiendo el medio desde el que tú escuches el CD no siempre está en alta, entonces si ustedes se han tomado tantísimas molestias en hacer una grabación top, realmente una grabación extraordinaria, ¿cómo se hace para que esa calidad llegue a los móviles, a las tablets, a los ordenadores?, porque eso es una cosa que a mí, sí me preocupa de la digitalidad.
 
Robert Brufau: Muy bien, eso técnicamente se hace con un buen master. No puedo ser específico con las plataformas de memoria para decirte esta si y esta no, pero sí que puedo decirte que con Naxos distribuimos a más de 50 plataformas on online. Está por ejemplo en Apple Music que es más grande que Spotify, pero bueno están en las principales, porque estamos en más de 50 plataformas actualmente. Es cierto que hay una parte de la sofisticación en la que puedes llegar a grabar que en estas plataformas no puedes trabajar. Por ejemplo nosotros una de las experiencias que hemos hecho es grabar en 3D algunos autores, Vivancos sin ir más lejos.

La ESMUC, la Escuela Superior de Música de Cataluña forma parte del edificio del Auditori y tiene un aula de orquesta con una nueva instalación para hacer audios en 3D extraordinaria, y vamos a hacer una audición allí de una de las últimas grabaciones que tenenos de Bernat Vivancos. También tenemos una nueva instalación, un nuevo espacio habilitado para hacer escuchas en 3D en el museo de la música que también es parte del Auditori y allí también tenemos previsto hacer audiciones de estas grabaciones. Pero claro estamos hablando de dispositivos técnicamente muy singulares muy poco habituales, no del consumo doméstico, por lo tanto no hacemos todas las grabaciones en 3D.

Nos esmeramos mucho en trabajar con los mejores equipos de producción. Sin ir más lejos toda la parte de clásica y por ejemplo todo el proyecto Ravel lo estamos grabando con los técnicos de de la BBC que son los de Chandos Records, Mike George y compañía y son desde hace muchos años una auténtica referencia en el mercado. Y cuando hablamos de contemporánea trabajamos con productores especializados en este terreno también, y creo que se ve en el resultado de las grabaciones, lo que es trabajar un buen master. Es verdad que las plataformas de streaming tienen limitaciones pero también es verdad que tengo compañeros muy avanzados en el terreno de la grabación musical que hoy en día prácticamente tienen los mejoras auriculares del mercado pero de repente se cogen los AirPods y están editando con AirPods, para también tener una referencia, digamos más mundana pero, de una grandísima calidad, para que no haya ese vacío. 

7. R.P.: ¿Cómo se valora el impacto cultural y educativo de las actividades del Sello Auditori en la comunidad local y más allá?

Robert Brufau: El Auditori tiene un proyecto educativo que es referencia europea desde hace muchísimos años. Nosotros lo que hemos hecho es continuar en ese terreno, continuar invirtiendo, continuar proyectando nuevas ideas y proyectos, desarrollar nuevas alianzas con el sector.
No tiene ninguna relación específica necesariamente con todo lo que estamos hablando ahora aún así es cierto que todas las grabaciones que hacemos que también son parte de este proyecto, de todos los proyectos educativos están también colgadas en Spotify. En este caso trabajamos con un distribuidor distinto no con Naxos porque no necesita ser tan específico de música clásica pero nos funciona bien y históricamente hemos tenido una relación. Pero te encuentras todos los materiales y funcionan muy bien en ese sentido estamos muy satisfechos la verdad.

Tenemos proyectos muy específicos, uno de ellos dentro de nuestro servicio educativo lo llamamos El compositor entra en el aula, y es un proyecto muy bonito que construimos en cada temporada con algunos de los autores que van a colaborar con nosotros esta temporada. Como hacemos tantísimos encargos de todo decidimos trabajar con cuatro o seis autores esta temporada y es un proyecto que hemos desarrollado conjuntamente con la Universidad Autónoma de Barcelona. Colaboramos con este compositor o compositora, lo llevamos a la escuela y en esta escuela hay un profesor que hace un trabajo con nuestros formadores que lo que han hecho es desarrollar un déchiffrer que dicen en francés para traducir en símbolos y en una escritura muy visual el material compositivo que utiliza el creador, para que el profesor pueda explicar y analizar la obra del compositor a través de una serie de gráficas, de una serie de dibujos que les permite entender qué está pasando
Hay un proceso primero de análisis de una de las obras que se selecciona del compositor y luego de creación de los alumnos conjuntamente con este compositor que van a crear una obra que tiene que partir o utilizar los mismos materiales y recursos que esa obra que ha realizado ese compositor. Y estas obras que se crean, te diría que se te pone la piel de gallina, es extraordinario lo que consiguen. Se presenta en temporada en el Auditori y bueno funciona muy bien. Es un Proyecto más bien minoritario.

Tenemos proyectos muy grandes como el Cantania que llegamos a yo qué sé cada año que trabajamos con más de 1.000 escuelas y llegamos a más de 70.000 niños.  El compositor entra en el aula es más de pequeño formato y trabajamos con las escuelas que tienen interés y al final estos 6 compositores están en en 6 proyectos cada año pero tiene una riqueza extraordinaria por lo tanto no está tan relacionado con el sello pero sí con la creación y con los creadores actuales.

Han participado Raquel García Tomás, Héctor Parra, Pablo Carrascosa, Oliver Rappoport, Ramón Humet.....no sé te diría tantísimos, Vivancos, evidentemente pero él ha estado muy vinculado también al mundo docente desde siempre. Todos estos compositores y compositoras han pasado por ahí.

Ahora estaba mirando abriendo simplemente como ejercicio el Spotify por lo que decía antes y la OBC tiene prácticamente 900.000 oyentes mensuales y esto en el mundo de la clásica está superbién es muy difícil de encontrar realmente, tienes que ir a proyectos como muy referenciales para encontrar estos datos y superar el millón de escuchas mensuales. Está muy bien.

8. R.P.:  ¿Qué proyectos futuros pueden esperar los seguidores del sello Auditori y cuál es la visión a largo plazo para su desarrollo y crecimiento?

Robert Brufau: Una de las cosas que nos hace mucha ilusión y no está en el futuro, es bastante inmediato es que hemos aprovechado el marco del 25 aniversario para hacer inversiones importantes en el equipamiento, por valor de 7 millones y medio de euros. La mayoría de ellas están en la dirección de hacer más sostenible este equipamiento y por lo tanto estamos hablando de una instalación solar que ha hecho del Auditori, el equipamiento municipal con más producción solar de todo Barcelona.
Es una inversión de dos millones de euros, y en una casa tan grande, muchas pequeñas acciones también nos permiten reducir un 25% el impacto o el consumo de esta casa.

Pero la parte que me hace a mí una ilusión añadida especial es que hemos abordado la intervención acústica en la sala sinfónica. Es una sala con una acústica extraordinaria, pero como todas las grandes salas tanto históricas como de nueva creación en algún momento, en nuestro caso han pasado 25 años, hay que hacer alguna intervención acústica para mejorar ciertos aspectos.
En nuestro caso tiene que ver mucho con la con escucha en el escenario. No tanto con lo que pasa para el público sino lo que pasa para los músicos y cuando estamos hablando de grandes orquestas. No tanto cuando tenemos a Jordi Savall con su Ensemble más pequeño, pero cuando hablamos de una orquesta sinfónica, nos encontramos que la escucha entre extremos en un escenario tan grande no funcionaba, faltaban lo que llaman los retornos más inmediatos del sonido, y todo esto va a ser una intervención que vamos a tener terminada este verano y por lo tanto vamos a empezar la temporada que viene con toda esta intervención hecha y la verdad es que ha sido un proyecto largo, históricamente una deuda de esta casa y me hace mucha ilusión que sea una realidad.
Esto va a permitir, y enlazo con lo siguiente, que de algún modo esta gran inversión que hemos hecho de esfuerzo y de recursos, pueda llevar a la orquesta de algún modo al siguiente nivel. Y sobre todo porque hemos incorporado en menos de 4 años a 30 nuevos músicos, hemos traído una nueva dirección titular que se está implicado hasta las trancas en todo lo que hacemos, pues Ludovic es muy grande, y nos faltaba un poco esta pata.

Es una de las primeras cosas que hablamos con Ludovic cuando tenía que venir, no es no solo con quién voy a trabajar, es dónde voy a trabajar y la parte acústica para el acompañamiento y el desarrollo artístico a la orquesta es vital. En este sentido me hace mucha ilusión y yo creo que vamos a intentar consolidar el proyecto artístico actual en los próximos 4 años. No sé si estaré yo pero al menos hasta donde esté voy a intentar acompañarlos.

9. R.P.:  Alguna cosa más que quiera añadir para terminar...

Robert Brufau: Bueno agradecer, agradeceros muchísimo la atención, el tiempo y que podáis hablar muchas más veces y con ilusión de los proyectos que vamos sacando. Os iremos informando y estamos encantados de
de ver que el proyecto os interesa, de ver que el que el proyecto parece tener sentido no solo interno sino también más allá.



Agradecemos al Auditori y a su equipo las facilidades para la realización de esta entrevista.

Las fotos del Auditori y de Robert Brufau son de May Zircus y han sido facilitadas amablemente por el Auditori para esta entrevista.

La foto de Cassandra es de Benjamin Ealovega y ha sido facilitada por la compositora
La foto de Núria es de Isabelle Françaix y ha sido facilitada por la propia Nuria.
La foto de Sofía ha sido facilitada por la propia Sofía.

La foto del Maestro Ludovic Morlot es de Sim Canetty-Clarke


 

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