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Joan Soriano nos propone un Concierto Homenaje a Yoshihisa Taïra

04/06/2024

El percusionista valenciano y su grupo Projecte SoXXI abordan un tour de force en este monográfico que incluye el estreno en España de Diffraction del compositor japonés.

 

«...el maestro Yoshihisa Taïra es imprescindible para entender el repertorio actual para percusión, por su aportación al gran repertorio internacional...»

El día 9 de junio de 2024 a las 12,00 horas en la edición décimocuarta del Festival Internacional Vila de Canals,  XIV FESTIVAL INTERNACIONAL SoXXI, en Vila de Canals, Valencia, -un proyecto para la difusión de la Cultura y las Artes Contemporáneas-, Joan Soriano nos propone un Concierto Homenaje a Yoshihisa Taïra [Concert monogràfic tribut a Yoshihisa Taïra 1937-2005], interpretado por el grupo Projecte SoXX compuesto por Oscar Martí, Josep Furió, Miguel Angel Real, Sergi Dauder, Andreu Queralt, Borja Donet y Joan Soriano.

Interpretarán Trichromie (1992), Hierophonie y Diffraction pour claviers (1996), estreno en España. Más información en Festivalsoxxi
Sobre el compositor Yoshihisa Taïra y este concierto hemos hablado con Joan Soriano:

1. Ruth Prieto: ¿Qué le motivó a organizar un concierto monográfico dedicado a Yoshihisa Taïra?
 
Joan Soriano: Uno de los objetivos fundamentales de SoXXI es acercar al gran público el arte y las tendencias actuales de hacer y entender la creación, en especial la música para percusión de los siglos XX y XXI. La “actualidad” en percusión es sinónimo de cambio constante, de evolución…velocidad y agilidad en forma y contenido. No obstante, siempre hemos mantenido una línea clara de poner en valor las grandes figuras que han contribuido a sentar las bases de las concepciones artísticas en torno a la composición y los lenguajes híbridos que forman parte del gran repertorio internacional para percusión. En este sentido el maestro Yoshihisa Taïra es imprescindible para entender el repertorio actual para percusión, por su aportación al gran repertorio internacional con sus solos Monodrame I y IV, Convergence I, la música para flauta y percusión y por supuesto las diferentes piezas para ensemble de percusión Dimorphie, Trichromie, Diffraction y Hierophonie V. 
 
2. R.P.: ¿Cómo seleccionó las obras del programa, especialmente considerando la inclusión de Diffraction que es estreno en España?
 
Joan Soriano: Seleccionar las piezas que van a integrar un programa monográfico siempre es una elección compleja. En el caso de la percusión además debemos atender a la “problemática de la logística”. Estamos hablando de obras para percusión en un momento en que los compositores emplean por lo general una gran cantidad de instrumentos para conseguir su objetivo sonoro, pero explotando las características tímbricas individuales de cada uno de ellos de forma básica.
Si duda, Hierophonie V (1976) para sexteto de percusión, debía formar parte de un concierto tributo a la música para conjunto percusión. La serie de las hieroponies fué la que supuso la asunción de un lenguaje compositivo-estético personal en el compositor y le valió el reconocimiento definitivo como creador.
Trichromie (1992), compuesta casi dos décadas después comparte materiales básicos y concepción estética, pero con un formato más reducido y podríamos decir con una claridad expositiva más presente de la concepción dicotómica de la música como reflejo de la concepción panteísta-espiritual de la naturaleza y la percusión como herramienta canalizadora de todo ello. Si en Hierophonie V, el silencio, la voz y los contrastes son principalmente los elementos a tener en cuenta, en Trichromie (para trio de percusión) podríamos decir que el compositor centra la atención en la materia, los instrumentos, la ritualización del gesto interpretativo en el uso de los instrumentos de membrana y el empleo ceremonial de los grandes tambores Taiko.
Diffraction (1996) es una obra escrita para cuarteto de percusión con instrumentos de láminas.  Escrita para para percussions Rhizome y estrenada en el Festival Audjourd’hui de Perpignan. Esta obra no está disponible en edición y ha supuesto un trabajo complementario de búsqueda, y queremos agradecer la gran amabilidad y disposición del percusionista Patrice Legeay (miembro de Percussions Rhizome) por su inestimable ayuda para que finalmente podamos presentar este proyecto en SoXXI. Una obra contrastante con el resto de la producción instrumentada íntegramente con instrumentos afinados de láminas, placas, campanas… y que explora como ya hiciera Varése con su Hiperprism (1922) la relación entre la ciencia óptica y acústica y la expresión sónica de fenómenos de estas disciplinas, pero con la preponderancia en Taïra del silencio como elemento fundamental contrapuesto al sonido y complementario a este en la organización y estructura a todos los niveles de la obra como entidad indisoluble, avanzando por otra parte el lenguaje de una de sus últimas obras como es el importante solo de vibráfono Monodrame IV (2002) en el empleo de  los acordes entre si y el espacio-silencio que los une.
 
3. R.P.: ¿Qué aspectos de la obra de Taïra consideras más influyentes en la evolución de la música para percusión?
 
Joan Soriano: Estamos ante un compositor que ha creado un mundo particular y aunténtico desde las influencias compositivo-artísticas de los grandes compositores de su país natal Japón y su cultura y las concepciones occidentales de su vida en Francia. Takemitsu y Miyoshi principalmente por una parte y Jolivet, Dutilleux y Messiaen entre otros con quienes se formó. Taïra hace converger estos dos mundos que cristalizan en una expresión genuina de la cosmovisión dual del todo.

 

«Su música para percusión es la expresión de la necesidad y contraposición-complementariedad de los elementos a todos los niveles»

La omnipresente dualidad sonido-silencio, complejidad-sencillez, meditación-violencia expresiva, etc… son el reflejo de la concepción dicotómica de la naturaleza y el universo. Taïra puedo trabajar con los mas importantes interpretes solistas y grupos de percusión. Sus obras dedicadas a Les Percussions de Strasbourg, Percussions Rhizome, Jean Geoffroy entre otros, aportan un tratamiento y lenguaje instrumental singular. Un escritura y expresividad a través de una notación especifica para las diferentes piezas e instrumentos que facilitan la compresión y ejecución del intérprete que aborda por otra parte la complejidad y el virtuosismo técnico de estas de forma clara, y marcando por otra parte el camino a seguir a futuras composiciones dedicadas a la familia de la percusión. En definitiva nos encontramos ante uno de los creadores fundamentales para entender el fabuloso desarrollo de la percusión sobre todo a partir de la segunda mitad del pasado SXX, uno de los creadores de la “modernidad” de la percusión de nuestros días pero que lamentablemente no es programado en nuestro país con la asiduidad que merece en las salas de concierto ni forma parte “importante” en las programaciones de los conservatorio superiores salvo honrosas excepciones de alguno de sus solos. ¿Acaso no se estudia a Platón y Aristóteles en la Facultad de Filosofía?, ¿Cervantes y Lope de Vega en la Facultad de Lenguas?...
Desde Projecte SoXXI reivindicamos la figura de Yoshihisa Taïra y su aportación definitiva a lo que hoy es el arte de la percusión y rendimos un justo tributo en forma de gran monográfico para percusión acercando su arte mayúsculo al gran público, a los curiosos, a los percusionistas, a los profesionales y a todo aquel que quiera sumergirse en una experiencia artístico-dramática y sónica única.



Las fotos son de Alicia Arnau cortesía de Projecte SoXXI

Más información en Festivalsoxxi

 

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