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Ensems 2024: Un faro para la música contemporánea y un compromiso con las voces del presente
16/09/2024
En su 46ª edición, el Festival Ensems vuelve a ser el epicentro de la música contemporánea en España, con una programación que fusiona tradición y vanguardia. Una entrevista de Ruth Prieto para El Compositor Habla.
El Festival Ensems celebra su 46ª edición consolidándose como el evento más importante de música contemporánea en España. Con más de 40 actividades, su propuesta abarca desde la creación nacional hasta la proyección internacional, centrándose en un tema tan universal como inmediato: la violencia y las guerras. Este año, el festival no solo ofrece una amplia variedad de conciertos y eventos, sino que también reflexiona sobre temas de gran relevancia, como la guerra y la violencia contra las mujeres. En esta entrevista, exploramos cómo se ha renovado la propuesta del festival, sus objetivos y los desafíos de llevar la música contemporánea a nuevas audiencias.
De todo ello hemos hablado con Joan Cerveró, director adjunto de Música y Cultura Popular Valenciana del Instituto Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.
«Ensems se ha consolidado, no solo como el decano de los festivales de música contemporánea, sino como el festival más importante de España, punto de encuentro imprescindible de la música contemporánea española e internacional»
1. Ruth Prieto: ¿Cuál es la visión y los principales objetivos de esta nueva edición del Festival Ensems?
Joan Cerveró: Cada festival posee una personalidad única, pero en términos generales, la creación de un festival, sin importar cuál este sea y de que especialidad se trate, se asocia con cuatro conceptos fundamentales: el lugar de celebración (espacio o espacios), el contenido presentado (interpretaciones), los intérpretes (grupos, solistas, etc.) y el público objetivo.
Con un programa muy variado a lo largo de siete días Ensems consta de más de 40 eventos, que incluyen desde conciertos, ópera, teatro, instalaciones, conferencias, instalaciones, charlas, podcasts. etc. Ensems se ha consolidado, no solo como el decano de los festivales de música contemporánea, sino como el festival más importante de España, punto de encuentro imprescindible de la música contemporánea española e internacional.
En este sentido, Ensems ha mantenido una línea coherente y consistente con estos principios a lo largo de su historia. En los últimos 30 años, y especialmente en esta nueva edición, el festival se ha caracterizado por ofrecer un panorama estilístico lo más amplio y “abierto” posible dentro del ámbito de la música contemporánea. Aunque la definición de “música contemporánea” puede ser imprecisa, todos entendemos a qué nos referimos cuando hablamos de este término.
En la edición número 46 de Ensems, como ya he comentado, se refuerzan los objetivos principales del festival: servir como plataforma para la música española actual, presentar a los mejores grupos y solistas nacionales e internacionales, dar a conocer a los compositores y obras más significativos, promover la creación de nuevas composiciones y profundizar en el conocimiento de los compositores, obras, estilos y tendencias de la música contemporánea. Esto incluye tanto las obras fundamentales del siglo XX como las compuestas en el siglo XXI.
2. R.P.: ¿Cómo se ha renovado o evolucionado la propuesta en comparación con ediciones anteriores?
Joan Cerveró: En términos generales, el festival mantiene la estructura estable de las últimas ediciones, presentando solo cambios menores y puntuales. Por ejemplo, en esta edición no se llevará a cabo la “extensión” con conciertos o actividades en otras capitales de la Comunidad Valenciana. Tampoco se realizarán eventos pedagógicos este año, debido a cuestiones logísticas y de tiempo. Sin embargo, se ha incorporado la invitación y presentación de otros festivales, como Polirrítmia, especializado en música para percusión y ritmos del mediterráneo, y Volumens, centrado en tecnología, arte e inteligencia artificial. De esta manera, Ensems también actúa como plataforma y elemento divulgador de otros festivales más especializados.
«En esta edición, se mantienen los dos espacios principales de los últimos años: el Palau de la Música de Valencia y el Palau de Les Arts Reina Sofía. Estos son espacios magníficos, con condiciones técnicas y acústicas excelentes, que contribuyen a normalizar la música contemporánea en entornos donde suele estar mayormente ausente»
Entre las novedades significativas de este año, destaca la creación de un galardón que reconoce la labor artística en el ámbito de la música contemporánea. Este año, el premio, denominado Ensems d’Or, ha sido otorgado al Cuarteto Arditti por sus 50 años de implicación, compromiso, coherencia y calidad en la interpretación de la música actual. El galardón ha sido diseñado por el reconocido diseñador Ibán Ramón.
3. R.P.: El tema central de esta edición es Ensems 2024. Songs of wars I have seen ¿Qué mensaje o reflexión se busca transmitir al público?
Joan Cerveró: Ensems se centra en un tema principal en cada edición, complementado por varios temas secundarios. En esta ocasión, el tema central es de una relevancia tan inmediata y universal que podría haberse abordado en cualquier momento de su larga trayectoria: las guerras y todas las formas de violencia, con un enfoque particular en la violencia contra las mujeres. Aunque la música no puede narrar directamente estos eventos, sí puede hacer que se visibilicen, evitando que se conviertan en algo distante e insensible o en un recuerdo olvidado.
Esta reflexión sobre la música y su relación con la violencia de las guerras es el núcleo de esta edición. Sin embargo, el festival también aborda otra propuesta importante, dirigida tanto al público general como a los interesados y que viene relacionado con la propuesta de este tema tan “habitual”: la música contemporánea no es un fenómeno aislado, ni está protagonizada por un grupo reducido de personas desvinculadas de la realidad cotidiana.
«En realidad, la música contemporánea también refleja y debe de estar comprometida en reflejar nuestras experiencias, problemas, frustraciones y deseos del día a día. Está viva y arraigada en nuestra realidad»
4. R.P.: ¿Cómo se ha realizado la selección de artistas y compositores para esta edición? ¿Qué criterios han sido determinantes para configurar el programa?
Joan Cerveró: El tema elegido para esta edición, junto con la obra central Songs of Wars I Have Seen, ha sido fundamental. La selección de dos grupos, uno de música contemporánea y otro de música antigua, era un requisito esencial.
Esta elección ha permitido la reintroducción del Grup Instrumental de Valencia como grupo residente en el festival, después de que casi fuera excluido en anteriores ediciones, o, al menos, no se le reconoció su importancia dentro del entorno de la música actual y de Ensems. Este gesto de reparación es significativo, ya que el Grup Instrumental fue crucial para mantener vivo el festival durante más de 40 años.
Además, el 80% de la programación se ha conformado a partir de una convocatoria realizada por la anterior dirección, que recibió más de trescientas propuestas. Por supuesto la anterior dirección no tiene ni ha tenido ninguna influencia e implicación en la programación del actual Ensems, pero se han respetado todas las iniciativas de los gestores anteriores, incluyendo encargos, orquestas y espacios, y se han cumplido algunas promesas incumplidas con ciertos intérpretes.
«Hemos intentado mantener el respeto y la coherencia con la situación actual, honrando el legado del festival mientras nos adaptamos a los cambios necesarios»
5. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo? ¿Qué tendencias o movimientos emergentes le parecen más interesantes?
Joan Cerveró: Es interesante que me preguntes sobre uno de los temas que se abordarán en esta edición de Ensems, ya dentro del programa de los Encuentros sobre Composición Musical, que celebra su 36ª edición. Este encuentro reúne a protagonistas e interesados en la música contemporánea para debatir, reflexionar y aprender sobre la música de nuestro tiempo. Uno de los temas de “discusión” de este año es “El estado emocional de la música contemporánea española”.
Aunque, como es natural, no puedo anticipar las conclusiones a las que llegaremos, observo una capacidad de gestión notable, un alto nivel artístico y profesional, y una nómina muy respetable de músicos, compositores, auditorios y editoriales. Sin embargo, también percibo un desánimo generalizado, una especie de resignación y falta de agresividad ‘cultural’. Parece que se ha asumido que no se puede hacer mucho más, pero, en mi opinión, esta visión no es correcta.
«Creo firmemente que aún es posible mejorar la presencia de nuestra música, tanto en España como en el extranjero»
Estos son temas complejos, y es fundamental escuchar las opiniones de todos los involucrados para establecer tácticas y estrategias que normalicen la presencia de nuestros músicos, obras y compositores. El objetivo debe ser integrar nuestra música en el panorama habitual, sin exigir excepciones, sino promoviendo su hábito de consumo y su presencia con toda normalidad.
6. R.P.: ¿Cuáles son los principales retos que enfrenta la música contemporánea hoy en día, tanto a nivel de creación como de difusión?
Joan Cerveró: Como programadores y creadores, es fundamental aceptar que la música está en constante cambio y evolución. La contemporaneidad es "líquida", en el sentido de que la música contemporánea ya no se limita a lo que fue la música del siglo XX.
«La pluralidad, la tolerancia y la aceptación de diversos enfoques compositivos son ahora más relevantes que nunca»
Los compositores deben tener la libertad de crear sin presiones ni autocensuras, siguiendo únicamente sus convicciones individuales. La música contemporánea, por tanto, tiene muchos nombres y muchas formas, y esta diversidad debe ser mostrada y celebrada.
En cuanto a la difusión, el principal reto sigue siendo el mismo desde hace ya muchos años: conectar con el público. Debemos entender, y aceptar, que no estamos creando música solo para músicos, estudiantes de conservatorio o entusiastas (frikis) de la modernidad, sino para un público amplio, para "todos los públicos", esa es la dirección. Por esta razón, en Ensems la programación es abierta, plural y, en esta edición, menos centrada en la ortodoxia y lo académico. Nuestro objetivo es hacer festivales accesibles y atractivos para el público general sin “traicionar” las exigencias de los compositores. En la música contemporánea caben todos (o casi todos).
Y repito, cada compositor debe tener la libertad de hacer "lo que deba hacer" y "lo que quiera hacer", pero un festival, y especialmente Ensems, no está destinado únicamente a especialistas, estudiantes o melómanos de la música contemporánea. Más bien, es un festival para todos los públicos (que no tiene porqué significar masas de públicos), y esa es nuestra intención principal.
7. R.P.: ¿Qué papel juega la interacción y participación del público en esta edición del festival? ¿Hay algún espacio o actividad diseñado específicamente para fomentar este diálogo?
Joan Cerveró: Esta edición del festival puede considerarse como “de transición”. Cuando asumimos la Dirección adjunta de Música del IVC, en abril de 2024, nos encontramos con que no había programación alguna preparada para el festival Ensems, que se celebraría en pocos meses. Solo había unos espacios reservados y unas fechas, además de una serie de encargos, aún no formalizados, los cuales hemos decidido mantener, por supuesto.
Con el esfuerzo del equipo de producción del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), hemos trabajado arduamente para organizar un festival coherente, atrevido y enérgico. En todo momento, hemos tenido presente que la música de nuestros compositores debe presentarse en las mejores condiciones, en los lugares más adecuados y con la mayor difusión posible. Aunque esta edición de Ensems ha presentado desafíos organizativos, creemos que hemos logrado asegurar la presencia de la música contemporánea y promover su discusión.
Es cierto que hemos tenido que posponer o aplazar varias iniciativas, incluyendo algunas de las que usted mencionó. Por ello, en esta edición, Ensems mantiene una estructura más austera, especialmente en lo que respecta a la interacción con el público. No obstante, hemos hecho un esfuerzo significativo por reunir a compositores y músicos para fomentar el espíritu de Ensems como punto de encuentro. Nuestro objetivo es que el festival mantenga su carácter festivo, celebrando el encuentro entre la música, los músicos y el público. Esto tampoco era lo habitual.
8. R.P.: ¿Qué estrategias está implementando el festival para atraer a nuevas audiencias, especialmente a las generaciones más jóvenes que quizás no estén tan familiarizadas con la música contemporánea?
Joan Cerveró: En esta edición, no hemos abordado específicamente los presupuestos destinados a la difusión entre jóvenes o nuevas audiencias. Además, creemos que hay una preocupación excesiva en torno a este aspecto, que no solo afecta a la música contemporánea, sino también a la clásica: la cuestión de atraer a los jóvenes. Aunque es importante promover la música entre todas las generaciones, y especialmente entre los adultos, es fundamental reconocer que esta preocupación por la juventud a menudo está sobredimensionada.
Es cierto que nos encantaría tener nuestros conciertos llenos de jóvenes entusiastas, pero en la situación actual, esto no es probable debido a factores sociológicos, culturales y tecnológicos que, por su complejidad, exceden el alcance de esta entrevista. En resumen: la participación de jóvenes es valiosa, por supuesto, pero también es crucial incluir a adultos y mayores en nuestras audiencias, a estos es a los que hay que cuidar y mantener con más insistencia.
9. R.P.: ¿De qué manera se está integrando la tecnología y la innovación en esta nueva edición? ¿Existen colaboraciones con otras disciplinas artísticas o con sectores tecnológicos?
Joan Cerveró: La tecnología se ha consolidado como una parte integral de la música contemporánea, al igual que el piano, el violín, la voz o la orquesta lo fueron en otros siglos. En la segunda mitad del siglo XX y el comienzo del XXI, la electrónica y la percusión se han convertido en protagonistas indiscutibles, y en Ensems siempre tienen, y han tenido, un papel destacado. Más del 50% de los conciertos de esta edición están relacionados con la música electrónica, la electroacústica, la tecnología o incluso la inteligencia artificial. Además, el festival incluye varios proyectos de ópera, teatro musical y video-creación.
En futuras ediciones, planeamos incorporar de nuevo elementos como la danza, el teatro de texto y el cine, ampliando así el alcance de lo que consideramos contemporáneo. Nada nuevo, pero considerarán que en 46 ediciones las novedades son difíciles. Todo estaba hecho, lo que cambia es la forma de hacerlo y sus protagonistas.
A pesar de los esfuerzos de Ensems por estar al día en temas tecnológicos o innovativos, han surgido festivales especializados que en estos aspectos, especialmente los tecnológicos, pueden explorarlos con mayor profundidad que la de un festival "generalista" como es ENSEMS. Por ello, invitamos a otros festivales a presentar sus propuestas sobre temas en expansión o en transformación, enriqueciendo así el panorama de la música contemporánea.
10. R.P.: ¿Cuáles han sido los principales desafíos logísticos al organizar un festival de música contemporánea en el contexto actual y con tan poco tiempo este año? ¿Cómo los han abordado?
Joan Cerveró: Lo primero que hicimos fue evaluar la situación económica, los compromisos anteriores y los espacios reservados. Luego, fue crucial conformar un equipo de trabajo altamente comprometido con la modernidad, pero con un elevado nivel de profesionalidad, como he resaltado anteriormente. Ensems no es un festival sencillo; requiere una estructura de producción compleja y bien organizada. Debemos considerar que abarca desde ópera y orquesta sinfónica, hasta conciertos escenificados, música electrónica, proyecciones de video, publicidad, instrumentos, coordinación institucional, textos, traducciones simultáneas, etc., con cientos de músicos e invitados que llegan a Valencia desde diversos países.
«El equipo de producción, que ha demostrado ser excepcional, ha sido clave para que el festival pudiera llevarse a cabo en estas condiciones y en este corto período. Su dedicación y profesionalidad han sido fundamentales para llevar a cabo esta edición»
11. R.P.: ¿Qué proyectos o aspiraciones tiene para el futuro del Festival Ensems? ¿Cómo imagina el festival en los próximos cinco o diez años?
Joan Cerveró: Aquí debo ser mucho más concreto. Ensems es ya un festival que pertenece a todos: a los valencianos, a los españoles y, en general, a todos los amantes de la música contemporánea. Nuestra meta es que se convierta en un referente internacional. En resumen, aspiramos a que ENSEMS sea el festival de música contemporánea más destacado y respetado tanto a nivel nacional como en el ámbito global. El resultado sería que, cuando alguien, español o extranjero, piense en música contemporánea española surja la palabra ENSEMS.
Imagino un festival vivo, provocativo, diverso, interesante, incluso conflictivo, pero siempre, siempre ajustado a su nombre: Ensems, un adverbio en valenciano que significa “todos juntos”.
12. R.P.: ¿Qué impacto cultural cree que tiene el Festival Ensems en la escena musical de España y en la proyección internacional de la música contemporánea española?
Joan Cerveró: El impacto es mínimo, algo que suele ser habitual en festivales de esta índole. Estos festivales son necesarios porque forman parte integral del panorama musical; la música contemporánea está presente y es fundamental mostrarla. Como mencioné anteriormente, nuestra meta es que el festival mantenga el espíritu de servicio a la música y a los músicos españoles. Queremos que, desde el extranjero, cuando se hable de música contemporánea, se considere a Ensems como la referencia principal para todos los músicos y compositores españoles. Aunque el público pueda cambiar con el tiempo, Ensems perdurará como un pilar constante en el ámbito de la música contemporánea.
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La fotografía de Joan es de Alfredo J. Llorens
Más información en la web del Festival Ensems
