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Estreno absoluto de «Königsberger Klavierkonzert» de Alberto Posadas
13/06/2024
La obra encargo de la OCNE y del Staatstheater de Stuttgart estará interpretada por la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Planells.
El día 14 de junio de 2024 a las 19,30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Música de Madrid en el marco del Festival Focus la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Planells con el pianista Florian Hölscher nos proponen un programa con obras de Francisco Guerrero, Iannis Xenakis y el estreno absoluto de Königsberger Klavierkonzert de Alberto Posadas Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España y del Staatstheater de Stuttgart.
"Este concierto del Focus Festival 24 nos presenta la música de Xenakis en relación con algunos compositores españoles. La tiene –de una manera u otra– con muchos, pero siempre se ha señalado como el más importante, al mismo tiempo también el más independiente, a Francisco Guerrero. Guerrero no fue ni discípulo ni imitador de Xenakis, pero en su obra hay una voluntad de búsqueda de raíz matemática y se le ha señalado como el máximo logro español en el manejo musical de los fractales.
Guerrero aplicó su talento a un nuevo intento de orquestación de la obra de Albéniz y, aunque acabó siendo otro logro fragmentario de orquestar Iberia, su aproximación es sumamente personal. Aquí hay un ejemplo de ello pero también de una de las obras más energéticas que él compuso con su lenguaje más avanzado, Coma Berenices, uno de sus logros más importante.
Entre los compositores que siguieron la estela de Guerrero, Alberto Posadas es uno de los más notables y personales con un estilo propio y radical que ha conseguido resultados destacables. El Königsberger Klavierkonzert (concierto para piano de Königsberg), en estreno absoluto, responde a lo más actual de su posición creativa.
Junto a ellas, una obra muy brillante del Xenakis maduro: Jonchaies de 1977 para una amplia orquesta que desarrolla un continuo de microespacios en una acervada búsqueda tímbrica. Música en la cual el reinado del número se convierte en sonido nuevo, que es realmente lo que al autor le importa con su planteamiento." de las Notas del programa
Programa
Alberto Posadas
Königsberger Klavierkonzert *
* Estreno absoluto.
Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España
y del Staatstheater de Stuttgar
Francisco Guerrero
Coma Berenices
Iannis Xenakis
Jonchaies
hace unos día nuestro colaborardor Ismael G. Cabral entrevistó a Josep Plannells sobre este concierto y nos comentó:
«En cuanto al Königsberger Klavierkonzert, mi foco estará en tratar de conseguir una concertación fluida y facilitar en la medida de lo posible la tarea del solista, que se enfrenta a una partitura de enorme dificultad técnica.......Soy un gran admirador de la música de Alberto, la cual es un fiel reflejo de su honestidad como persona. Es cierto que no es fácil compartir programa con las obras más representativas de dos grandes maestros, pero este concierto para piano refleja a un Posadas maduro a la altura de los grandes músicos de la actualidad. Como aperitivo al concierto, recomendaría escuchar el fantástico CD aparecido en Wergo y grabado por el solista del concierto, Florian Hölscher, con sus obras pianísticas. Tanto aquí como en el concierto observamos un pianismo que, más allá de las rugosidades texturales habituales en Posadas, mantiene ecos schumannianos y scarlattianos. En esta nueva obra, Posadas explora la relación solo-tutti más allá de la dialéctica tradicional. Para ello utiliza recursos inspirados en la naturaleza, así como cuadrados mágicos. A nivel técnico, está basada en los circuitos de Euler y en la teoría de grafos (el título hace alusión precisamente al célebre problema de los siete puentes de Königsberg). En el primer movimiento, estos circuitos organizan la sucesión de los materiales (que el compositor organiza en seis familias) y la relación entre ellos. El segundo, deriva parcialmente de una melodía gregoriana que actúa como gesto propulsor, siendo todo englobado en un ambiente ritual. El tercero, menos complicado a nivel formal que el resto, pero de un virtuosismo endiablado, es una especie de rondó con tintes scarlattianos. A diferencia de lo que uno podría esperar conociendo sus técnicas instrumentales -véase el caso de sus obras para saxofón-, solamente en el segundo movimiento hay sonidos ampliados en la parte del solista (dentro del arpa del piano). Hay, pues, más que una gran profusión de materiales, una depuración y concentración de los mismos»
Entrevista completa
La foto es de Harald Hoffmann & Ed. Durand«En cuanto al Königsberger Klavierkonzert, mi foco estará en tratar de conseguir una concertación fluida y facilitar en la medida de lo posible la tarea del solista, que se enfrenta a una partitura de enorme dificultad técnica.......Soy un gran admirador de la música de Alberto, la cual es un fiel reflejo de su honestidad como persona. Es cierto que no es fácil compartir programa con las obras más representativas de dos grandes maestros, pero este concierto para piano refleja a un Posadas maduro a la altura de los grandes músicos de la actualidad. Como aperitivo al concierto, recomendaría escuchar el fantástico CD aparecido en Wergo y grabado por el solista del concierto, Florian Hölscher, con sus obras pianísticas. Tanto aquí como en el concierto observamos un pianismo que, más allá de las rugosidades texturales habituales en Posadas, mantiene ecos schumannianos y scarlattianos. En esta nueva obra, Posadas explora la relación solo-tutti más allá de la dialéctica tradicional. Para ello utiliza recursos inspirados en la naturaleza, así como cuadrados mágicos. A nivel técnico, está basada en los circuitos de Euler y en la teoría de grafos (el título hace alusión precisamente al célebre problema de los siete puentes de Königsberg). En el primer movimiento, estos circuitos organizan la sucesión de los materiales (que el compositor organiza en seis familias) y la relación entre ellos. El segundo, deriva parcialmente de una melodía gregoriana que actúa como gesto propulsor, siendo todo englobado en un ambiente ritual. El tercero, menos complicado a nivel formal que el resto, pero de un virtuosismo endiablado, es una especie de rondó con tintes scarlattianos. A diferencia de lo que uno podría esperar conociendo sus técnicas instrumentales -véase el caso de sus obras para saxofón-, solamente en el segundo movimiento hay sonidos ampliados en la parte del solista (dentro del arpa del piano). Hay, pues, más que una gran profusión de materiales, una depuración y concentración de los mismos»
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