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«Siempre hay que procurar sorprenderse con lo que uno crea» Edith Alonso

11/04/2024

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone el próximo 16 de abril un original proyecto en el que confluyen la música, el teatro y los visuales. Se trata de Cuaderno 2010: El Espectro de Marie Curie, obra de la compositora multimedia Edith Alonso (Madrid, 1974) cuyo título hace referencia a un isótopo (el 210) del elemento químico Polonio descubierto por la investigadora y que le causaría la muerte. Originalmente creado en 2019 gracias a la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales que concede la Fundación BBVA, la obra representa uno de los empeños mayores de una autora que ha desarrollado buena parte de su trayectoria en el ámbito de la música electroacústica y el arte sonoro.
 


1. Ismael G. Cabral: ¿De dónde surge su interés por la figura de Marie Curie y en qué momento idea convertirla en el centro de un trabajo de teatro musical como Cuaderno 210: El espectro de Marie Curie?
 
Edith Alonso: Desde siempre me ha interesado Marie Curie, no solo por su importancia como mujer investigadora en una época en la que las mujeres no eran abundantes en el panorama científico, sino también por su labor humanitaria en tiempos de guerra poniendo la ciencia al servicio de las personas.
 
2. I.G.C.: Desde la ópera (con todas sus convencionalidades) hasta el teatro musical, la performance y lo multimedia... ¿Qué forma decidió darle y cómo se presenta el relato al público?
 
Edith Alonso: Era difícil encontrar un término que se adaptara a todo lo que es esta obra y finalmente decidimos denominarla un espectáculo híbrido que une música, teatro, video. El concepto de hibridación nos parecía interesante en cuanto expresa esa amalgama de disciplinas que se entremezclan.
 
3. I.G.C.: ¿Cuál es el papel en el proyecto del también compositor e improvisador Antony Maubert?
 
Edith Alonso: Mientras yo iba desarrollando el proyecto, él fue implicándose poco a poco y finalmente colaboró en la producción musical, la puesta en escena, y también con la aportación de ideas que han contribuido a dar una forma más clara al proyecto.



4. I.G.C.: Centrada como está en el trabajo electrónico el canto no parece un campo especialmente cercano a su creación, a sus intereses. ¿Cómo es el tratamiento vocal de la obra?
 
Edith Alonso: Bueno, realmente la voz sí que me ha interesado porque en mis primeras composiciones realicé obras de arte radiofónico, en las cuales la voz tenía un papel bastante importante, aunque alejada de un tratamiento como el que hago en este caso. En Cuaderno 210 me he concedido la libertad de utilizar la voz de manera melódica e incluyéndola en formas cercanas a una canción.
 
5. I.G.C.: ¿Despertó el estreno algún imprevisto interés en usted por abordar más creaciones de este formato?
 
Edith Alonso: La verdad es que sí que me han dado ganas de crear una nueva pieza, incluso con un formato más grande y, partiendo de la experiencia adquirida, atreverme a innovar nuevas posibilidades.
 
6. I.G.C.: ¿Su próxima presentación en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, aporta alguna novedad con respecto a la función de su estreno?
 
Edith Alonso: Al retomarla he tenido la tentación de modificar algunas ideas que creo que no funcionaban del todo bien, pero finalmente pienso que hay dejar la obra tal como fue creada y no empezar a modificar todo. Ahora la veo con otra perspectiva, pero hay que respetar mi propuesta de aquella época. Dicho esto, diré que he revisado y he hecho alguna pequeña modificación de la parte electroacústica.
 
7. I.G.C.: Actualmente, ¿sigue viendo en sus composiciones aquel hilo que, inicialmente, le conectó con compositores pioneros como François Bayle y Pierre Henry?
 
Edith Alonso: Sigo compartiendo ese interés por el sonido y no tanto por las notas, el tener los oídos “abiertos” a cualquier tipo de material sonoro, el trabajo por la precisión y la calidad de los sonidos, el poder de la escucha y de la intuición…
 


El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone el próximo 16 de abril un original proyecto en el que confluyen la música, el teatro y los visuales. Se trata de Cuaderno 2010: El Espectro de Marie Curie, obra de la compositora multimedia Edith Alonso (Madrid, 1974) cuyo título hace referencia a un isótopo (el 210) del elemento químico Polonio descubierto por la investigadora y que le causaría la muerte. Originalmente creado en 2019 gracias a la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales que concede la Fundación BBVA, la obra representa uno de los empeños mayores de una autora que ha desarrollado buena parte de su trayectoria en el ámbito de la música electroacústica y el arte sonoro.
 


1. Ismael G. Cabral: ¿De dónde surge su interés por la figura de Marie Curie y en qué momento idea convertirla en el centro de un trabajo de teatro musical como Cuaderno 210: El espectro de Marie Curie?
 
Edith Alonso: Desde siempre me ha interesado Marie Curie, no solo por su importancia como mujer investigadora en una época en la que las mujeres no eran abundantes en el panorama científico, sino también por su labor humanitaria en tiempos de guerra poniendo la ciencia al servicio de las personas.
 
2. I.G.C.: Desde la ópera (con todas sus convencionalidades) hasta el teatro musical, la performance y lo multimedia... ¿Qué forma decidió darle y cómo se presenta el relato al público?
 
Edith Alonso: Era difícil encontrar un término que se adaptara a todo lo que es esta obra y finalmente decidimos denominarla un espectáculo híbrido que une música, teatro, video. El concepto de hibridación nos parecía interesante en cuanto expresa esa amalgama de disciplinas que se entremezclan.
 
3. I.G.C.: ¿Cuál es el papel en el proyecto del también compositor e improvisador Antony Maubert?
 
Edith Alonso: Mientras yo iba desarrollando el proyecto, él fue implicándose poco a poco y finalmente colaboró en la producción musical, la puesta en escena, y también con la aportación de ideas que han contribuido a dar una forma más clara al proyecto.



4. I.G.C.: Centrada como está en el trabajo electrónico el canto no parece un campo especialmente cercano a su creación, a sus intereses. ¿Cómo es el tratamiento vocal de la obra?
 
Edith Alonso: Bueno, realmente la voz sí que me ha interesado porque en mis primeras composiciones realicé obras de arte radiofónico, en las cuales la voz tenía un papel bastante importante, aunque alejada de un tratamiento como el que hago en este caso. En Cuaderno 210 me he concedido la libertad de utilizar la voz de manera melódica e incluyéndola en formas cercanas a una canción.
 
5. I.G.C.: ¿Despertó el estreno algún imprevisto interés en usted por abordar más creaciones de este formato?
 
Edith Alonso: La verdad es que sí que me han dado ganas de crear una nueva pieza, incluso con un formato más grande y, partiendo de la experiencia adquirida, atreverme a innovar nuevas posibilidades.
 
6. I.G.C.: ¿Su próxima presentación en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, aporta alguna novedad con respecto a la función de su estreno?
 
Edith Alonso: Al retomarla he tenido la tentación de modificar algunas ideas que creo que no funcionaban del todo bien, pero finalmente pienso que hay dejar la obra tal como fue creada y no empezar a modificar todo. Ahora la veo con otra perspectiva, pero hay que respetar mi propuesta de aquella época. Dicho esto, diré que he revisado y he hecho alguna pequeña modificación de la parte electroacústica.
 
7. I.G.C.: Actualmente, ¿sigue viendo en sus composiciones aquel hilo que, inicialmente, le conectó con compositores pioneros como François Bayle y Pierre Henry?
 
Edith Alonso: Sigo compartiendo ese interés por el sonido y no tanto por las notas, el tener los oídos “abiertos” a cualquier tipo de material sonoro, el trabajo por la precisión y la calidad de los sonidos, el poder de la escucha y de la intuición…
 
8. I.G.C.: Aunque trabaja dentro de la "academia" (como profesora) su obra y su dedicación como comisaria (Festival RadicaldB) tle acercan a otros campos más heterodoxos, ya la música industrial, la creación digital, etc... ¿En el presente, tanto como creadora como interesada en múltiples géneros, dónde cree localizar la escena de la música electroacústica más interesante?
 
Edith Alonso: Creo que podemos encontrar música interesante tanto dentro de la academia como en otros espacios fuera de ella.  Lo que siempre me fascina es como cada fruto despliega la personalidad de cada persona, todos tenemos algo distinto que aportar.
 
9. I.G.C.: El término experimental es a menudo un adjetivo tan apreciado como excluyente, y que puede condenar al underground (o, de otro modo, a la falta de medios) a muchas propuestas. ¿Cómo se lleva con una etiqueta que parece estar cada vez más en boga?
 
Edith Alonso: Actualmente creo que se ha perdido el significado de lo que es experimental y hay bastante confusión al respecto. Personalmente comparto la idea de John Cage, para el que la música experimental es la que inicia procesos sonoros cuyos resultados son desconocidos por adelantado. Para mí expresa la idea de que siempre hay que procurar sorprenderse con lo que uno crea.
 
10. I.G.C.: Felizmente su quehacer está razonablemente bien documentada en disco y grabaciones. ¿Qué obras del catálogo cree que definen más a Edith Alonso?
 
Edith Alonso: He hecho tantas propuestas diferentes que es un poco difícil seleccionar cuáles me definen y me sentiría mal de elegir una y no otra (son como pequeños hijos cada cual con sus virtudes y defectos…) Pero a pesar de esta diversidad creo que hay algo que me define, no sé muy bien lo que es, dejo esta pregunta a los musicólogos…
 
11. I.G.C.: ¿Por qué piensa que las programaciones oficiales que suelen atender, en mejor o peor forma, la creación actual, siguen de forma contumaz obviando la música electrónica?
 
Edith Alonso: Pienso que en el fondo hay un desconocimiento de lo que es la música electrónica y se confunde con propuestas cercanas al ámbito de lo comercial.
 
12. I.G.C.: ¿Cuáles son sus actuales proyectos?
 
Edith Alonso: Estoy finalizando la mezcla de una composición electroacústica (aunque engloba más de lo que implica este término porque se acerca a otros géneros musicales) en vistas a publicarla en un disco, y por otro lado, tengo en mente otro proyecto a mayor escala que incluye colaboraciones con instrumentistas, actores, videastas…  En general, siempre me gusta combinar proyectos más solitarios con otros en los que comparto la aventura sonora.



La foto de Edith es de Victoria Manjón-Cabeza y la foto del espectáculo es de Antony Maubert. Ambas son cortesía de la compositora.  
 
8. I.G.C.: Aunque trabaja dentro de la "academia" (como profesora) su obra y su dedicación como comisaria (Festival RadicaldB) tle acercan a otros campos más heterodoxos, ya la música industrial, la creación digital, etc... ¿En el presente, tanto como creadora como interesada en múltiples géneros, dónde cree localizar la escena de la música electroacústica más interesante?
 
Edith Alonso: Creo que podemos encontrar música interesante tanto dentro de la academia como en otros espacios fuera de ella.  Lo que siempre me fascina es como cada fruto despliega la personalidad de cada persona, todos tenemos algo distinto que aportar.
 
9. I.G.C.: El término experimental es a menudo un adjetivo tan apreciado como excluyente, y que puede condenar al underground (o, de otro modo, a la falta de medios) a muchas propuestas. ¿Cómo se lleva con una etiqueta que parece estar cada vez más en boga?
 
Edith Alonso: Actualmente creo que se ha perdido el significado de lo que es experimental y hay bastante confusión al respecto. Personalmente comparto la idea de John Cage, para el que la música experimental es la que inicia procesos sonoros cuyos resultados son desconocidos por adelantado. Para mí expresa la idea de que siempre hay que procurar sorprenderse con lo que uno crea.
 
10. I.G.C.: Felizmente su quehacer está razonablemente bien documentada en disco y grabaciones. ¿Qué obras del catálogo cree que definen más a Edith Alonso?
 
Edith Alonso: He hecho tantas propuestas diferentes que es un poco difícil seleccionar cuáles me definen y me sentiría mal de elegir una y no otra (son como pequeños hijos cada cual con sus virtudes y defectos…) Pero a pesar de esta diversidad creo que hay algo que me define, no sé muy bien lo que es, dejo esta pregunta a los musicólogos…
 
11. I.G.C.: ¿Por qué piensa que las programaciones oficiales que suelen atender, en mejor o peor forma, la creación actual, siguen de forma contumaz obviando la música electrónica?
 
Edith Alonso: Pienso que en el fondo hay un desconocimiento de lo que es la música electrónica y se confunde con propuestas cercanas al ámbito de lo comercial.
 
12. I.G.C.: ¿Cuáles son sus actuales proyectos?
 
Edith Alonso: Estoy finalizando la mezcla de una composición electroacústica (aunque engloba más de lo que implica este término porque se acerca a otros géneros musicales) en vistas a publicarla en un disco, y por otro lado, tengo en mente otro proyecto a mayor escala que incluye colaboraciones con instrumentistas, actores, videastas…  En general, siempre me gusta combinar proyectos más solitarios con otros en los que comparto la aventura sonora.



La foto de Edith es de Victoria Manjón-Cabeza y la foto del espectáculo es de Antony Maubert. Ambas son cortesía de la compositora.  
 
 

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