COMPOSITORES
Ricardo Llorca (Alicante, 1958)
Sonia Megías (Almansa, 1982)
Octavio Vázquez (Santiago de Compostela, 1972)
 
INTÉRPRETES
Rosa Torres-Pardo, piano
Anna Tonna, Mezzosoprano

Programa

PROGRAMA
 
Presentación del concierto con una charla previa por uno de los compositores o de los intérpretes.
Introducción al público sobre el contenido de “The Runaways”.
 
The Darkside (1993)  Monodrama para mezzosoprano y piano.
Música y Texto, Ricardo Llorca
 
Chorale (2000) para piano solo
Música: Ricardo Llorca 
 

Chorale es una obra encargada en el año 2000 por el Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York. Esta obra forma parte de “Tres piezas académicas para piano” y es fruto del esfuerzo de Llorca por combinar y yuxtaponer técnicas tradicionales con elementos de la música contemporánea. En esta obra, Llorca utiliza elementos tomados de la música para teclado del siglo XVIII como fuente de inspiración temática y estructural y combina esta estética con un lenguaje vanguardista, manteniendo una narrativa actual y elaborada en un contexto armónico que se puede catalogar como “no atonal”.

 
 
Dos canciones con textos de Rosalía de Castro (2013) para voz y piano
 
En Cornes
Como Chove Miudiño
Música: Octavio Vázquez
 

En palabras del compositor: “Escribí En Cornes en Nueva York en 2012, ambientando un emotivo poema extraído del libro Follas Novas de Rosalía de Castro, como parte de una colección de canciones gallegas editada por el Consejo Cultural de Galicia ese mismo año. En 2013 fue elegido por el Gobierno de Galicia para ser interpretado por un coro de 400 escolares acompañados de un quinteto de metales con motivo del 150 aniversario de los Cantares Gallegos de Rosalía de Castro. Un poderoso recordatorio de las razones que trajeron a decenas de miles de inmigrantes gallegos a Nueva York, incluido mi bisabuelo. Esta canción habla de todos los que han hecho de la ciudad su hogar en busca de un futuro mejor.
También en la ciudad de Nueva York escribí Como Chove Miudiño en celebración del ya mencionado aniversario de “Cantares Gallegos” de Rosalía  de Castro de los que forma parte este poema. Publicado por primera vez en Vigo el 17 de mayo de 1863, esta fecha se ha convertido desde entonces en el día oficial de las letras gallegas, fiesta oficial en Galicia desde 1963. Hice para esta obra una selección de estrofas del poema original. La música evoca el tradicional  alalá, antiguo canto gallego que cita a Rosalía de Castro en los primeros versos. De manera similar a la primera pieza, este poema toca el inevitable drama de los emigrantes divididos para siempre entre dos mundos”.

 
 
Fantasía gallega (2019)
Música Octavio Vázquez
 

En palabras del compositor: “Escribí Fantasía gallega en 2019 y se estrenó en 2021 tras el parón del Covid. Basada en bailes tradicionales gallegos, claramente distinguibles pero interpretados sin interrupción”.

 

Tres Piezas Gallegas (2015) para piano solo
Música: Octavio Vázquez
 

“Escribí estas piezas para piano en el otoño de 2015, mientras enseñaba en Rochester, Nueva York.  Recibieron el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición de Canciones Populares de Galicia 2015”.

 
 
SoLnatina (2002) para piano solo
Música: Sonia Megías

 

En palabras de la compositora: “Escribí Solnatina durante mis estudios de composición  con el profesor Manuel Seco de Arpe en Murcia (España) en abril de 2002. La pieza explora la sonata en estado puro y sin artificios.
Cuando compuse esta obra, soñaba con viajar a la ciudad de Nueva York; Estaba obsesionada con los rascacielos, los compositores de vanguardia de esa ciudad y la rica vida cultural de Manhattan. No fue hasta 2008 que visité la Gran Manzana por primera vez. Me enamoré de la ciudad al instante”.

 
 
 Not Today (2020) para voz y piano
Música: Sonia Megias y letra de Eva Guillamón
 

Not Today es una canción de cabaret encargada por la pianista Rosa Torres-Pardo  Es una creación de Dua de Pel (Eva Guillamón & Sonia Megias)  inspirada en las armonías de las canciones de Kurt Weill acercándose igualmente al más puro estilo del teatro musical de Broadway. Not Today cuenta la historia de una cantante que, en medio de su actuación, inicia una batalla interna con el miedo a la muerte, pero se da cuenta de que eso es lo que la hace sentir realmente viva.  Not Today fue compuesta durante la pandemia y está dedicada a Miguel Muñiz, esposo de Rosa Torres-Pardo, quien en aquel momento se encontraba en un estado de salud muy frágil. Estrenada en concierto en el Auditorio Nacional de Madrid por Rosa y su hija Clara, Not Today era un mensaje al “más allá” para decirle que la muerte podía esperar”
 En palabras de la compositora:  “Conocí a Ricardo Llorca y a Rosa Torres-Pardo cuando trabajaba como pianista en el legendario cabaret "Galápagos" de Brooklyn en el año 2018. Estaba actuando en una pieza cómica y vanguardista.  Desde entonces Rosa, Ricardo y yo hemos disfrutado de una estrecha amistad y hemos colaborado en maravillosos proyectos que se han programado tanto en España como en Estados Unidos”.

 
 

 

Rosa Torres-Pardo, piano
Premio Extraordinario del  Conservatorio de Madrid y Premio Nacional de música en 2017, Rosa Torres-Pardo es una de las pianistas españolas más importantes de su generación. Hizo su debut en el Teatro Real de Madrid, entre los muchos teatros que ha actuado destacan Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York,  el Teatro Colón de Buenos Aires o en el Concerthaus de Berlín, Musichalle de Hamburgo, o Sala de las Columnas de Moscú entre otros. Sus últimas grabaciones de Goyescas de Enrique Granados para  Deutsche Grammophon ha sido muy bien recibido por la crítica al igual que  Flamencos: Falla , Granados, Albéniz junto a la cantaora Rocío Márquez. 
Ha impartido clases magistrales en  The Juilliard School of Music, en la Hochschule für Music de Viena, o en el Conservatorio de Pekín entre otros.
Su repertorio abarca desde la música del siglo XVIII hasta la música de hoy. Rosa perfeccionó sus estudios en Londres con Maria Curzio y en The Juilliard School of Music de Nueva York. Es artista residente en la New York Opera Society.
 
Anna Tonna, mezzo-soprano
Las raíces y la afinidad de Anna por el idioma español han guiado su camino artístico para compartir con el público la cultura y la música del mundo hispano, presentando repertorio tanto de España como de América Latina en simposios, recitales temáticos, conferencias y residencias de artistas. Se ha presentado en el Festival Casals de Puerto Rico, Festival de Segovia, Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España, Weill recital hall en Carnegie Hall, Teatro Grattacielo (Italia), Joy in Singing (USA), Hispanic Society (NY), Museo y Biblioteca de Nueva York, Festival de Música del Pacífico en Japón y Filarmónica de Elba en Hamburgo. Se le puede escuchar en sus grabaciones comerciales: “Canciones de Julio Gómez”, “España a la Rossini”, “La desconocida Pauline Viardot” y en su más reciente disco: “1915: Un viaje a Granada” con el pianista Mac McClure.
 
Ricardo Llorca, compositor
Afincado en Nueva York desde 1988, Llorca estudió en el Conservatorio de Música de Madrid con Román Alis y Antón García Abril, como principales maestros. También se formó con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo en los cursos más avanzados del Festival de Granada. Llorca es graduado y profesor en The Juilliard School of Music desde 1995; compositor-en-residencia de la compañía de danza contemporánea Sensedance (New York City), compositor en residencia de NYOS  (The New York Opera Society), desde 2008 ha sido compositor para The Manhattan Choral ensemble y compositor becario en The Argosy Foundation y Met-Life/Meet the Composer Series.  Su trabajo incluye óperas como  Las horas vacías estrenada en versión de escena en Madrid en Los Teatros del Canal en co-producción con el Teatro Real de Madrid, The New York Opera Society, y High C Music;  y la ópera Tres sombreros de copa , estrenada en el Teatro Sao Pedro de Sao Paulo en 2017 y posteriormente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2019. Llorca también es compositor de música sinfónica, música de cámara, música coral, y música para teatro, cine y televisión. 
 
Sonia Megías, compositora
Becada por Fulbright del 2010-2012 en la Universidad de Nueva York, se describe a sí misma como una especialista en la creación de notaciones expandidas. Defiende su música como un agente de cambio social para colectivos en comunidades con grandes necesidades, pueblos indígenas y mujeres artistas y creadoras de todo el mundo. Busca en sus composiciones, crear una síntesis de las tradiciones orales, con expresiones musicales contemporáneas que son a la vez atrevidas y experimentales.
Ha recibido reconocimientos en forma de salas de conciertos que llevan su nombre, como “La Sala Sonia Megías” en la Música del Colegio al Aire Libre de Alicante (2018) y la Biblioteca Sonia Megías en el conservatorio de música de Granada (2020) . 
Su laboratorio vocal CoroDelantal (The Apron Chorus), especializado en la lectura de partituras poco interpretadas y de vanguardia, inició su actividad en la ciudad de Nueva York en 2011, y actualmente se desarrolla paralelamente en Nueva York, Madrid y Alicante. Su conjunto vocal Dúa de Pel con la poeta Eva Guillamón, recorre el mundo con sus originales composiciones y letras para voces e instrumentos tradicionales. Su proyecto más reciente es el fanzine musical online www.LaVidaenMusica.es, una iniciativa de su editorial EdicionesDelantal
 
Octavio Vázquez, compositor
La música de Octavio Vázquez ha sido interpretada por directores como C.Kalmar, H.Shellenberger, Victor Pablo Perez  o Ulysses James.y solistas  como Eldar Nebolsin, Jonathan Gandelsman o Daniel Gaisford y ha sido interpretada por las principales orquestas y festivales de España, Estados Unidos y Europa. Descrita como “llena de claridad melódica” , su música ha sido denominada como  “transgótica”, un arte no solo para entretener sino para alcanzar lo misterioso, lo espiritual y lo profundo. Más cercano a la tradición que a la vanguardia, sus obras tienen un profundo sentimiento que recuerda en ocasiones a Shostakovich.
Residente de la ciudad de Nueva York desde 1999, el Dr. Vázquez enseña composición en Nazareth College.